• Fotografer Terbaik Dalam Industri Fashion
    yuzkumbarasi

    Fotografer Terbaik Dalam Industri Fashion

    Fotografer Terbaik Dalam Industri Fashion – Masalah dengan dunia fashion adalah bahwa ini adalah industri visual dan visceral. Tidak peduli seberapa berbakat seorang desainer dalam menjahit, hasil akhirnya harus selalu “terlihat” bagus. Teknik dan perhatian terhadap detail mungkin tanpa cela, tetapi jika tidak langsung sampai ke konsumen dari halaman majalah atau katalog, semuanya sia-sia. Karena alasan ini, fotografer yang memotret kampanye fashion dan editorial majalah fashion kelas atas adalah komoditas berharga dalam fashion. Memang benar – banyak dari merek ini menjual fantasi, tetapi itu adalah salah satu yang diterjemahkan menjadi miliaran dolar ketika semua dikatakan dan dilakukan. Berikut adalah daftar fotografer fashion papan atas yang meminta bayaran besar untuk menciptakan gambar yang memikat dan bergaya yang menjaga industri fashion berkembang dari musim ke musim.

    Annie Leibovitz

    Tidak ada cara lain untuk mengatakannya – Annie Leibovitz adalah ikon fotografi sejati. Pria asli Connecticut berusia 64 tahun ini telah menciptakan beberapa potret terindah yang pernah ditangkap pada halaman cetakan. Pada 1970-an, dia melakukan banyak pekerjaan untuk majalah Rolling Stone termasuk foto pelukan telanjang abadi John Lennon dan Yoko Ono untuk sampul majalah. Dia telah melakukan beberapa pekerjaan menakjubkan untuk Vanity Fair termasuk foto sampul Demi Moore yang sedang hamil, foto-foto Lady Gaga yang tak terlupakan untuk pameran Vogue dan Vanity, dan dia juga memotret Presiden Barack Obama dan keluarga pertama di Gedung Putih. idn poker

    Mert & Marcus

    Duo fotografi kedua yang ditampilkan dalam karya ini adalah Mert Alas dan Marcus Piggott. Keduanya lahir pada tahun 1971 dan karyanya dikenal dengan tampilan glossy, futuristik dan sangat kinclong. Mereka datang dari dua sudut berbeda dalam industri fashion; Mert adalah seorang pefashionl foto dan Marcus adalah asisten fotografer. Namun, ketika mereka bergabung, gambar yang mereka buat benar-benar fantastis. Hingga saat ini, mereka telah menciptakan visual yang mencolok untuk publikasi seperti LOVE Magazine, Vogue, Interview, Arena dan lainnya. Sejauh klien label fashion mereka untuk kampanye iklan, beberapa di antaranya termasuk Missoni, Miu Miu, Roberto Cavalli, Gucci, Givenchy dan Lancome.

    Inez & Vinoodh

    Pasangan fotografi Belanda Inez Van Lamsweerde dan Vinoodh Matadin telah bekerja sama sejak 1986, dan merupakan salah satu tim fotografi yang paling banyak diminta di industri fashion. Pasangan artistik ini telah memotret editorial dan pemotretan sampul untuk majalah seperti Vanity Fair, Harper’s Bazaar, L’Uomo Vogue, Purple Fashion, Interview, dan V Magazine. Mereka sangat berbakat dalam menciptakan kampanye iklan bintang untuk merek seperti Jean Paul Gaultier, Gucci, Chloe, Balenciaga dan Yojhi Yamomoto, Chanel, Roberto Cavalli, Stella McCartney, dan Louis Vuitton. Pasangan Belanda ini awalnya bertemu di Akademi Desain Fashion Amsterdam dan mereka saat ini berbasis di NYC.

    Mario Sorrenti

    Mario Sorrenti adalah fotografer dan sutradara yang tinggal di NYC dengan banyak pengaruh di industri fashion dan musik. Dia lahir pada tahun 1971 di Naples, tetapi keluarganya pindah ke NYC ketika dia berusia 10 tahun. Sorrenti telah memotret beberapa fashionl papan atas untuk majalah seperti Vogue dan Harper’s Bazaar.

    Dia juga merupakan fotografer berbakat di balik gambar Kate Moss yang seksi dan ikonik untuk iklan parfum Calvin Klein Obsession. Di dunia musik, dia telah merekam sampul album untuk Shakira, penyanyi soul Maxwell, dan pada 2013, dia memotret rapper Kanada berbakat Drake untuk sampul album di majalah GQ.

    Steven Meisel

    Fotografer lain yang sangat penting dalam industri fashion adalah fotografer Amerika Steven Meisel. Meskipun ia juga telah memotret sejumlah besar kampanye fashion untuk merek-merek seperti Versace, Valentino, Balenciaga dan Louis Vuitton, Meisel benar-benar menjadi terkenal dengan memotret serangkaian sampul untuk Vogue Amerika dan Italia – ia dilaporkan memiliki hubungan yang baik dengan editor majalah tersebut, Anna Wintour dan Franca Sozzani. Meisel juga dianggap berpengaruh dalam mendongkrak karir beberapa fashionl ternama: Naomi Campbell, Christy Turlington, Amber Valetta, Lara Stone dan Keren Elson. Dia juga membuat sampul album untuk bintang musik pop seperti Madonna dan Mariah Carey.

    Nick Knight

    Nick Knight mungkin satu-satunya fotografer dalam karya ini yang memiliki kredensial seni yang hampir melebihi pencapaian dunia fashionnya. Ksatria ada di alam avant-garde dan gambar-gambarnya sering kali merupakan produk teknologi visual mutakhir yang menghasilkan gambar yang memicu dan memukau imajinasi. Dia telah bekerja dengan banyak merek terkenal termasuk Alexander McQueen, Jil Sander, Levi Strauss, Christian Dior, Audi dan bahkan Mercedes Benz. Dia juga sangat ahli dalam merekam video. Sampai saat ini dia telah merekam video musik untuk artis yang ekspresif secara artistik seperti Bjork dan Lady Gaga. Baru-baru ini Nick Knight juga menjadi sutradara di balik video untuk “Bound 2” oleh Kanye West yang menampilkan Kim Kardashian yang tampaknya bertelanjang dada dengan sepeda motor dengan rapper Chicago.

    Juergen Teller

    Fotografer Jerman Juergen Teller adalah fotografer yang sangat dihormati di industri fashion. Dalam industri yang berubah-ubah seperti fashion, yang berdiri tentang Juergen adalah hubungan jangka panjang yang telah ia kembangkan dengan desainer besar tertentu. Misalnya, sejak 1998, dia telah menjadi fotografer pilihan untuk semua kampanye fashion Marc Jacobs – sebuah prestasi yang luar biasa. Beberapa selebritas yang dia bidik dengan mengenakan pakaian Marc Jacobs termasuk Winona Rider, Michael Stipe, Rufus Wainright dan banyak lagi. Dia juga memiliki hubungan kerja jangka panjang yang serupa dengan desainer tenda lainnya – termasuk Helmut Lang dan Vivienne Westwood. Gambar Teller memiliki kemampuan tertentu untuk menangkap realitas nyata yang benar-benar muncul dari halaman. Indra keenam inilah yang membuat kliennya terus datang kembali.

    Terry Richardson

    Fotografer Terbaik Dalam Industri Fashion

    Fotografer NYC Terry Richardson adalah salah satu nama dalam fashion yang menimbulkan respons yang luas. Beberapa orang sangat menyukainya dan menghormati bakatnya dan yang lain benar-benar membencinya dan mencapnya sebagai orang yang tidak tahu malu. Terlepas dari pendapat tersebut, kesuksesannya sebagai fotografer di industri fashion tidak dapat disangkal. Dia telah merekam kampanye untuk merek seperti Tom Ford, Diesel, YSL, dll. Dan membuat editorial untuk GQ, Vogue, Vanity Fair, dan Harper’s Bazaar. Karyanya sebagian besar dicirikan oleh adegan seksual dan ketelanjangan yang dianggap terlalu berlebihan. Dia memiliki kehadiran online yang kuat melalui situs web Terry Richardson Diary-nya, dan dia sering mengundang selebriti (Kate Moss, Kate Upton, Jonah Hill, Jared Leto) untuk mengambil potret yang jujur dan aneh. Apa pun yang Anda pikirkan tentang dia, Richardson telah menghasilkan jutaan di industri dan terus relevan dalam genre ini.

    Bruce Weber

    Lahir di Greensburg Pennsylvania, Bruce Weber adalah fotografer terhormat lainnya dengan semua jenis penghargaan luar biasa atas namanya. Weber telah mengambil gambar untuk publikasi fashion papan atas termasuk majalah Vanity Fair, Vogue, GQ dan Wawancara. Dia juga menjadi orang di belakang kamera untuk kampanye fashion untuk merek-merek seperti Calvin Klein, Revlon, Versace, dan Ralph Lauren. Namun yang paling dikenal Bruce Weber adalah katalog ultra-seksi, dan sebagian besar homo-erotis yang dia buat untuk merek kontemporer yang berbasis di Ohio, Abercrombie and Fitch selama tahun 90-an. Katalog A&F ini sangat tidak pantas sehingga di beberapa mal di seluruh Amerika, anak-anak harus menunjukkan ID sebelum dapat membelinya. Bahkan hingga usia enam puluhan, Bruce Weber terus mencetak pekerjaan profil teratas. Dia baru-baru ini memotret bintang Hollywood Jake Gyllenhaal untuk sampul terbaru majalah mewah yang berbasis di NYC, Man of the World.

    Mario Testino

    Ketika berbicara tentang fotografer fashion paling dihormati di dunia, Mario Testino jelas berada di puncak tumpukan. Dia telah memotret banyak sampul majalah untuk glossi terkenal seperti Vogue dan Vanity Fair, dan ketika berbicara tentang fashionl top di dunia fashion, adil untuk mengatakan bahwa dia mungkin telah memotret semuanya – Naomi Campbell, Kate Moss, Gisele Bundchen. Dia juga memotret banyak selebriti lain – Lady Gaga, Rihanna, Britney Spears, untuk beberapa nama. Selain itu, ia juga melakukan kampanye fashion yang memikat untuk merek fashion global seperti Gucci, Burberry, Versace, dan Calvin Klein. Dia adalah fotografer pilihan setiap kali keluarga Kerajaan Inggris memilih untuk ditampilkan dalam publikasi mewah. Dia memotret Putri Diana untuk majalah Vanity Fair pada tahun 1997, dan dia telah memotret Pangeran Harry dan Kate Middleton dari Duke dan Duchess of Cambridge. Lahir di Peru, Testino yang berusia 59 tahun sebenarnya belajar ekonomi di perguruan tinggi sebelum dia menemukan panggilan sejatinya.

    Comments Off on Fotografer Terbaik Dalam Industri Fashion
  • Fotografer Paling Berpengaruh di Dunia
    yuzkumbarasi

    Fotografer Paling Berpengaruh di Dunia

    Fotografer Paling Berpengaruh di Dunia – Setelah kemampuan menangkap cahaya dan gambar disetel dengan cermat oleh Louis Daguerre, media yang sekarang dikenal sebagai fotografi diperkenalkan ke dunia pada tahun 1839 sebagai metode di mana aspek kehidupan yang tidak dapat ditangkap, dalam bentuk apa pun kecuali potret, dapat dilihat dan dihidupkan kembali. Meskipun medium telah ada dalam warna hitam dan putih selama bertahun-tahun, pengenalan fotografi berwarna di awal tahun 1900-an mengubah kemungkinan lensa baru, seperti halnya perkembangan fotografi digital baru-baru ini yang telah memberi orang di belakang kamera kemampuan untuk menangkap dan memanipulasi gambar tidak seperti sebelumnya.

    Fotografi telah menjadi alat ekspresi yang populer sejak pertama kali dirilis ke publik, tetapi kemungkinan tentang apa yang dapat dilakukan kamera telah berubah secara dramatis sejak pertama kali dibuat. Sebagai bentuk seni yang masih relatif baru di dunia, penemuan yang melekat dalam fotografi menjalankan keseluruhannya. Dari fotografi fashion yang penuh teka-teki dari Richard Avedon, yang mempopulerkan gagasan tentang subjek yang emosional dan aktif, hingga Henri Cartier-Bresson, yang sangat menekankan momen aksi, ada banyak pelopor yang telah mengubah arus sepenuhnya. idnplay

    Sementara kemungkinan bentuk seni ini terus berkembang, fotografer berikut telah berhasil mempertahankan pijakan mereka di jalur evolusinya dan memberi pengaruh yang melampaui keabadian foto mereka.

    Alfred Stieglitz

    Dilahirkan pada tahun 1864 di Hoboken, New Jersey, Stieglitz menunjukkan harapan besar di masa mudanya, tetapi baru setelah keluarganya pindah kembali ke Jerman pada tahun 1881, ia menemukan minatnya pada fotografi. Membangun keakrabannya melalui tulisan tentang aspek teknis medium, Stieglitz segera mengembangkan pengikut. Sekembalinya ke Amerika Serikat pada tahun 1890, ia bergabung dengan Klub Kamera New York di mana ia menggunakan pengaruhnya, mempromosikan fotografi sebagai bentuk seni sejati. Namun, pada tahun 1902 dia sudah bosan dengan cara lama dalam melakukan sesuatu dan keluar dari klub, memulai gerakan Photo-Secession dan mempromosikannya melalui Galeri 291. Sementara ide fotografi Stieglitz terus berubah sepanjang hidupnya, dedikasinya untuk meningkatkan medium mendorongnya ke depan sebagai seni rupa sendiri dan memberikan fotografi yang paling menonjol saat ini.

    Henri Cartier-Bresson

    Dibesarkan dalam konteks masyarakat borjuis Prancis, Bresson, lahir pada 22 Agustus 1908, diharapkan terjun ke bisnis keluarga sebelum minatnya pada seni mulai berkembang. Sementara Bresson mempelajari banyak teori di balik fotografi di bawah seniman André Lhote, ia menjadi frustrasi dengan teori dan berangkat ke Pantai Gading, Afrika di mana ia mulai memahami aspirasi artistiknya. Menyebutnya The Decisive Moment, ia menjadi pemasok yang bersemangat untuk menangkap aksi kehidupan dalam lensa Leica 35 mm miliknya. Setelah kembali ke Prancis, dia melakukan perjalanan secara ekstensif ke seluruh dunia, memunculkan konsep foto jurnalistik dengan menangkap Perang Saudara Spanyol, Tembok Berlin, dan bahkan setelah pembunuhan Mahatma Gandhi. Saat Bresson meninggal dunia pada tahun 1995, warisan khasnya dalam mengabadikan momen telah membuatnya menjadi pelopor sejati dalam foto jurnalistik dan fotografi.

    Ansel Adams

    Mungkin sosok paling dikenal dalam fotografi alam, Ansel Adams terkenal dengan gambar hitam putih dari alam liar. Lahir pada tahun 1902, Adams sejak awal terinspirasi oleh pemandangan dramatis San Francisco di mana ia mengembangkan kecintaan awal dan ketertarikannya pada alam. Pada usia 17 tahun, Adams bergabung dengan Sierra Club, organisasi lingkungan pertama dari jenisnya, mengasah keterampilannya, mengambil gambar untuk buletin, dan akhirnya menerobos portofolio Parmelian Prints of the High Sierras pada tahun 1927. Meskipun Adams sering dikritik karena tidak berkelana melampaui fotografi alam, kecintaannya pada fotografi itu telah berhasil melestarikan banyak lanskap yang sangat dia hargai dan buat sebagai penghormatan yang menarik bagi keagungan alam.

    Richard Avedon

    Mengembangkan kecintaan pertamanya pada fotografi dan fesyen dari ibunya yang memiliki toko gaun Avedon’s Fifth Avenue, Richard Avedon, lahir pada 15 Mei 1923, mulai mengambil foto identifikasi untuk Merchant Marines pada tahun 1942. Setelah belajar dengan seni Harper’s Bazaar sutradara Alexey Brodovitch, foto-fotonya mulai muncul di majalah yang menunjukkan jenis gambar baru, dengan subjek yang emosional, dapat diakses, dan terkadang bergerak yang jauh dari subjek yang relatif jauh pada waktu itu. Meskipun Avedon memiliki hati nurani politik dan mendokumentasikan banyak aktivis kontroversial di tahun 1960-an, pengaruh legendarisnya pada fotografi mode dan potretnya mengubah lintasan gambar sebelum dia meninggal dunia pada tahun 2004.

    Robert Frank

    Di antara fotografer Amerika yang paling penting karena kemampuannya untuk menangkap nuansa dan kebenaran yang jelas dari masyarakat Amerika, Frank lahir di Swiss dan beremigrasi ke Amerika Serikat pada tahun 1946. Sementara Frank menggunakan fotografi di masa mudanya sebagai sarana untuk melampaui keberadaannya, ia mendapati dirinya tidak terkesan dengan fokus pada uang dan bisnis setelah tiba di negeri impian. Memenangkan hibah John Simon Guggenheim Memorial Foundation pada tahun 1955, Frank mengambil kesempatan untuk melakukan perjalanan ke seluruh negeri, mengambil lebih dari 28.000 gambar, 83 di antaranya akan dimuat dalam bukunya The American (1959). Meskipun Frank tidak menemukan Amerika yang dia harapkan, pemangkasan yang tidak biasa dari foto-fotonya dan gaya fotografi dokumenternya telah memberikan pengaruh yang besar pada kejujuran dan kapasitas bentuk seni di Amerika Serikat.

    Diane Arbus

    Lahir dari keluarga kaya Nemerov pada 14 Maret 1923, Arbus menemukan kakinya dalam fotografi setelah memulai bisnis fotografi dengan Allan Arbus, yang dinikahinya pada tahun 1941. Pasangan ini awalnya berfoto bersama untuk majalah mode, bahkan bekerja untuk Russek’s, sebuah department store milik orang tua Diane, tapi Diane bosan dan turun ke jalan di akhir 1950-an untuk menemukan inspirasi fotografinya di kurcaci, waria dan tertindas dari New York City yang tidak umum didokumentasikan. Saat Arbus bercerai pada 1969 dan Diane bunuh diri pada 1971, Arbus memiliki pengaruh yang nyata pada fotografi dengan mendokumentasikan orang luar, membuat tempat bagi mereka dalam kanon fotografi.

    Walker Evans

    Fotografer Paling Berpengaruh di Dunia

    Lahir pada tanggal 3 November 1903, Evans menunjukkan kecenderungan artistik sejak awal, melakukan perjalanan ke Paris pada tahun 1926 dan mengikuti kancah seni lokal sebelum kembali ke Amerika Serikat pada tahun 1927 dan bekerja sebagai pegawai Wall Street. Setelah fotografi menjadi profesi yang layak, Evans bekerja untuk Farm Security Administration (FSA) sekitar tahun 1935 di mana ia menangkap banyak objek, iklan, dan orang-orang yang menghuni era Depresi Besar Amerika, terutama di daerah pedesaan yang miskin. Sementara Evans kemudian bekerja dengan majalah Fortune and Time, pengaruhnya bertahan untuk mendokumentasikan periode waktu itu dalam sejarah Amerika dengan keterusterangan dan kejelasan yang khas.

    Frans Lanting

    Ada beberapa fotografer yang lebih berhasil dalam menangkap hewan dan alam dalam keadaan aslinya, tetapi fotografer Frans Lanting, lahir pada tahun 1951 di Rotterdam, Belanda telah melampaui kemungkinan gambar hewan sehari-hari. Sebagai fotografer-in-residence untuk National Geographic, Lanting telah mendokumentasikan perjalanannya melalui lokasi-lokasi sejauh Madagaskar, Antartika, dan Hutan Hujan Amazon, menyingkap kehidupan dan biosfer dari berbagai spesies. Untuk tujuan penting dalam melestarikan habitat alami hewan yang difoto, Lanting mendapatkan Royal Order of the Golden Ark pada tahun 2001 atas upayanya terhadap konservasi.

    Helmut Newton

    Newton mungkin telah memimpikan karier sebagai seorang aktor sejak awal, tetapi “karir jatuh” -nya yang mendorongnya ke stratosfer. Lahir di Berlin, Jerman pada tanggal 31 Oktober 1920, keluarga Newton meninggalkan Jerman pada tahun 1938 karena tindakan keras yang diambil terhadap orang-orang Yahudi, yang menyebabkan beberapa tahun penuh gejolak dalam kehidupan Newton saat ia beremigrasi ke Singapura, pindah ke Australia dan bergabung Angkatan Darat Australia, berkecimpung dalam fotografi selama ini. Pada tahun 1946, Newton membuka studionya sendiri di Melbourne, Australia sebelum ia bekerja dengan Vogue Inggris, Vogue Prancis, dan Harper’s Bazaar. Walaupun Newton mungkin bukan nama yang terkenal, penggunaan elemen fetish dan erotika mendorong fotografi mode ke pinggiran dan memberi Newton sebuah karya yang khas sebelum kematiannya pada 23 Januari 2004.

    Comments Off on Fotografer Paling Berpengaruh di Dunia
  • Buku Dan Sumber Daya Online Terbaik Untuk Fotografer
    yuzkumbarasi

    Buku Dan Sumber Daya Online Terbaik Untuk Fotografer

    Buku Dan Sumber Daya Online Terbaik Untuk Fotografer – Jika Anda seorang fotografer, Anda tahu betul betapa sulitnya menemukan tempat Anda dan mencapai semua jenis kesuksesan. Apa pun yang dapat Anda temukan untuk membantu Anda dalam perjalanan sangatlah berguna, baik itu buku yang menginspirasi, aplikasi, atau bahkan hanya sebuah nasihat.

    Industri ini sangat kompetitif, dan hampir semua orang yang memiliki kamera yang layak dapat menjadi pesaing Anda. Di sisi lain, tidak mudah untuk memonetisasi pekerjaan Anda dan mendapatkan penghasilan yang baik kecuali Anda adalah pemain top.

    Buku Dan Sumber Daya Online Terbaik Untuk Fotografer

    Itulah mengapa kami ingin melakukan penelitian tentang topik ini, dan semua temuan kami akan tersedia di bawah. Di bagian pertama artikel ini, kami akan menganalisis buku-buku berkualitas tinggi yang dapat Anda baca untuk meningkatkan kualitas pekerjaan Anda. Di bagian kedua, kami akan menganalisis sumber daya online. http://idnplay.sg-host.com/

    Mata Fotografer: Komposisi Dan Desain Untuk Foto Digital Yang Lebih Baik Oleh Michael Freeman

    Setiap orang memiliki kemampuan untuk memperhatikan sesuatu yang indah, baik itu fenomena alam, bangunan, atau orang. Yang membedakan fotografer profesional dari amatir adalah kemampuannya untuk mengenali potensi gambar yang bagus sekaligus memiliki pemahaman yang kuat tentang cara menghubungkan semua elemen ke dalam satu komposisi yang dirancang secara profesional.

    Intinya, buku ini akan merestrukturisasi mata dan otak Anda untuk memperluas fokus Anda dari saat pertama Anda menyadari potensi bidikan yang bagus hingga komposisi akhir.

    Cahaya: Sains Dan Sihir: Pengantar Pencahayaan Fotografi Oleh Fil Hunter, Steven Biver, Paul Fuqua

    Kemampuan untuk memahami petir dan efeknya pada komposisi akhir Anda adalah kualitas lain yang memisahkan profesional dari amatir.

    Penulis menjelaskan semua yang penting untuk diketahui, mulai dari difusi, refleksi langsung, dan refleksi terpolarisasi, sambil memberi Anda contoh konkret untuk penyiapan. Anda akan menemukan semua yang perlu Anda ketahui tentang petir hanya dalam 300 halaman.

    Setelah Anda menerapkan pengetahuan dari buku ini, langkah terpenting Anda dalam mengambil bidikan hebat persiapannya, akan meningkat secara dramatis. Anda akan tahu bahkan sebelum mengambil bidikan apa yang diperlukan agar gambar Anda memiliki kualitas yang hebat.

    The Moment It Clicks: Rahasia Fotografi Dari Salah Satu Penembak Top Dunia Oleh Joe Mcnally

    Penulis Joe McNally adalah salah satu fotografer terbaik di dunia. Dia telah bekerja untuk majalah National Geographic, Sports Illustrated, dan Time, yang memberikan karyanya tingkat kredibilitas yang lebih tinggi.

    Sebagai pembaca, Anda mendapat kesempatan untuk mempelajari rahasia ini dari seorang ahli yang mendedikasikan kehidupan profesionalnya pada fotografi. Portofolio kliennya terdiri dari banyak perusahaan Fortune 500.

    Setiap pelajaran dalam buku ini dimulai dengan pengalaman pribadi. Lapisan kedua di setiap cerita dibuat dari contoh; gambar akan berada di sana untuk mewakili pelajaran. Pada akhirnya, dia menjelaskan teknik dan peralatan yang digunakan untuk mengambil gambar.

    The Camera Oleh Ansel Adams

    Dengan buku ini, Anda mendapatkan pandangan dalam dari seorang seniman tentang banyak teknik berbeda yang membuat seorang fotografer hebat. Karya Ansel Adams dapat dikenali di mana-mana, dan ajarannya sangat berharga, bahkan bagi para profesional berpengalaman.

    Ini akan membantu Anda melihat versi final foto Anda sebelumnya, yang membuat proses persiapan lebih mudah. Ada juga wawasan berharga tentang teknik memilih lensa yang tepat, kecepatan rana, kedalaman bidang, dan banyak subjek lainnya.

    Jika Anda menggunakan SLR digital, sejumlah besar konten sudah usang, tetapi teknik dan pengetahuan di balik karyanya masih sangat berharga untuk pemahaman yang lebih baik tentang keseluruhan proses dan apa yang membuat foto itu hebat.

    Di bagian kedua artikel ini, kami ingin berfokus pada sumber daya online, yang akan membuat perjalanan Anda lebih mudah dan kurva pembelajaran menjadi dangkal.

    Fotografi Populer Fotografi

    Populer memiliki situs web sendiri dan saluran YouTube Photography Pro. Mereka menawarkan konten berkualitas tinggi dalam berbagai bentuk. Video mereka berkualitas tinggi dengan penjelasan teknik yang sangat berguna di dalamnya.

    Bagian yang hebat adalah betapa mudahnya mengikuti tip mereka dan yang lebih baik lagi adalah semuanya gratis!

    Sekolah Fotografi Digital

    ini sekolah secara online tidak gratis. Anda memiliki banyak subjek berbeda untuk dipilih, mulai dari potret hingga fotografi lanskap.

    Kursus-kursus ini disesuaikan dengan tingkat keahlian yang berbeda, sehingga setiap orang dapat mengikuti. Mereka dilengkapi dengan eBook untuk membuat pengalaman yang lengkap. Kursus paling terkenal yang mereka tawarkan adalah 31 Hari untuk Menjadi Fotografer yang Lebih Baik.

    Buku Dan Sumber Daya Online Terbaik Untuk Fotografer

    Semua Tentang Foto

    itus web mereka dibuat untuk semua orang yang terhubung dengan dunia fotografi . Baik Anda baru memulai karier atau profesional berpengalaman, atau jika Anda seorang penggemar atau bahkan kolektor, situs ini cocok untuk Anda.

    Mereka fokus pada penelitian segala sesuatu yang berhubungan dengan fotografi. Majalah mereka (AAP Magazine) keluar setiap bulan, dan mereka bahkan mengadakan kompetisi tahunan bernama The Mind’s Eye.

    Comments Off on Buku Dan Sumber Daya Online Terbaik Untuk Fotografer
  • Fotografer Wanita Yang Dikenal Di Seluruh Dunia
    yuzkumbarasi

    Fotografer Wanita Yang Dikenal Di Seluruh Dunia

    Fotografer Wanita Yang Dikenal Di Seluruh Dunia – Diciptakan pada abad ke-19, fotografi tidak menjadi bentuk seni yang elegan hingga abad ke-20. Fotografi tidak akan menjadi seperti sekarang ini jika bukan karena semangat dan keberanian dari 20 fotografer wanita yang luar biasa ini yang berbagi satu hal khusus genre mereka.

    Fotografi, seperti banyak hal lain dalam sejarah, sering dipandang sebagai tempat yang ramai bagi pria. Namun, berkat semangat dan keyakinan dari banyak wanita yang luar biasa, fotografi telah mendapatkan seni dan disiplin yang luhur.

    Fotografer Wanita Yang Dikenal Di Seluruh Dunia

    Inilah daftar 20 fotografer wanita terkenal di seluruh dunia yang membuat nama untuk diri mereka sendiri sebagai seniman melalui karya menakjubkan mereka dengan fotografi. idn poker

    Berenice Abbott

    Seorang fotografer Amerika yang sangat terkenal dengan potretnya, hasrat Berenice Abbott untuk fotografi dimulai pada tahun 1920. Dia dulu bekerja sebagai asisten kamar gelap untuk Man Ray surealis yang terkenal.

    Membangun estetika dan bakatnya sendiri setelah bertemu orang-orang seperti Edna St. Vincent Millay, James Joyce, dan Max Ernst, Berenice juga terinspirasi oleh gambar-gambar luar biasa dari Eugène Atget.

    Potretnya secara historis berpusat di sekitar tokoh budaya dan perang dunia dengan fotografi perkotaan dan arsitekturalnya, seperti yang terlihat dalam karya-karyanya di Kota New York yang membanggakan estetika yang luar biasa.

    Julia Margaret Cameron

    Mungkin fotografer wanita paling awal yang terkenal, Julia Margaret Cameron berusia 48 tahun ketika dia pertama kali mulai bekerja dengan media baru. Karena posisinya dalam sosial Inggris Victoria, Cameron mampu memotret berbagai tokoh legendaris dalam karir singkatnya.

    Dia memasuki dunia fotografi sebagai seniman yang berkembang, mengklaim Michaelangelo dan Raphael sebagai inspirasi. Cameron juga seorang wanita pengusaha, hak cipta setiap fotonya untuk memastikan dia akan mendapatkan pujian.

    Annie Leibovitz

    Sepanjang kariernya yang sukses, Annie Leibovitz memotret The Queen, Demi Moore, dan yang lebih terkenal lagi John Lennon pendiri, vokalis bersama, dan gitaris ritme The Beatles pada hari yang sama dengan kematiannya.

    Annie memulai karirnya sebagai staf fotografer untuk majalah Rolling Stone, yang membantunya mengasah gaya khususnya.

    Dorothea Lange

    Dorothea Lange adalah fotografer dan jurnalis foto dokumenter Amerika yang terkenal. Dia dikenal luas karena karyanya yang luar biasa selama Depresi Besar Abad Kedua Puluh.

    Selama masa jabatannya di Farm Security Administration (FSA), dia menghasilkan Migrant Mother, foto paling ikoniknya. Ini mewujudkan perjuangan sehari-hari kelas pekerja Amerika.

    Margaret Bourke-White

    Margaret Bourke-White terkenal dengan foto klasiknya tentang Perang Dunia II, Depresi Besar, Gandhi di roda pemintal, dan korban selamat kamp konsentrasi Buchenwald.

    Dia adalah fotografer perang wanita pertama, dan fotografer wanita pertama yang diizinkan untuk menemani misi pertempuran.

    Diane Arbus

    Dengan galeri ketidakcocokannya yang luar biasa, Diane Arbus menyalurkan keanehan batin kita tidak seperti fotografer lainnya. Pada pandangan pertama, fotografinya mungkin tampak aneh, tetapi sebenarnya tidak. Ini juga tidak konvensional. Apa yang normal? adalah jenis pertanyaan yang tampaknya sering diajukan oleh fotografinya.

    Mary Ellen Mark

    Mary Ellen Mark adalah salah satu orang yang membuka jalan bagi para dokumenter masa depan. Yang perlu diperhatikan adalah dia tidak menahan diri untuk menyelam jauh ke dalam kehidupan sehari-hari dari subjeknya. Hal ini sering kali membuatnya menghabiskan beberapa minggu untuk mendapatkan satu bidikan yang sempurna.

    Potret-potretnya yang memukau dan melukai jiwa telah mengabadikan sebuah keluarga miskin yang tinggal dari sebuah mobil tua, beberapa pasien yang dibius di bangsal psikiatri dan pelacur Bombay yang dikurung dalam sangkar.

    Claude Cahun

    Claude Cahun (née Lucy Renee Mathilde Schwob), selain sebagai fotografer, juga seorang penulis dan seniman. Dia adalah anggota dari lingkaran surealis yang mengelilingi André Breton yang merupakan asosiasi yang menanamkan elemen mimpi pada karya-karyanya yang paling populer, yang meliputi banyak potret dirinya yang dipentaskan.

    Potret diri ini menunjukkannya dalam suar androgini dan ekstraterestrial. Karyanya memiliki kesamaan dengan Cindy Sherman.

    Vivian Maier

    Maier berhak menjadi salah satu fotografer paling terkenal selama beberapa tahun terakhir. Karyanya ditemukan secara anumerta oleh fotografer jalanan lainnya di sebuah lelang.

    Menjadi seorang pengasuh, fotografi hanya sebatas hobi. Dia menyembunyikan hasratnya sepanjang hidupnya.

    Cindy Sherman

    Cindy Sherman adalah fotografer dan seniman unik yang karyanya dipamerkan di Museum of Modern Art selama lebih dari tiga dekade, menjadikannya sosok penting di era pasca perang.

    Dia dikenal karena mewujudkan stereotip klasik bioskop Eropa dan film noir dalam film penulis tahun 50-an dan 60-an.

    Nan Goldin

    Nan Goldin adalah seorang fotografer Amerika yang terkenal. Dia memulai karirnya dengan berfokus pada musik new wave/post-punk di Boston. Antara 1979-1986, Goldin menghasilkan karya paling ikoniknya, The Ballad of Sexual Dependency.

    Foto-foto ini menggambarkan kekerasan, pasangan agresif, penggunaan narkoba, dan momen otobiografi. Dia melihatnya sebagai buku harian yang dia biarkan semua orang membacanya.

    Sally Mann

    Sally Mann pertama kali dikenali pada awal 1990-an karena foto hitam-putihnya yang besar yang menggambarkan ketiga anaknya yang masih kecil.

    Dia mengambil foto itu di rumahnya di pedesaan di Virginia. Mann sebagian mengarahkan gambar-gambar yang menuntun mereka untuk menggambarkan dengan indah nostalgia masa kecil dan kehidupan pedesaan. Namun, foto-foto itu harus menghadapi kontroversi karena ketelanjangan di beberapa dari mereka.

    Dorothy Norman

    Dorothy Norman adalah seorang fotografer dan penulis. Dia dibimbing oleh Alfred Stieglitz, yang kemudian dinikahinya.

    Norman juga seorang aktivis sosial New York yang terkenal. Dia sangat terkenal karena mengambil foto orang-orang berpengaruh seperti Jawaharlal Nehru, yang tulisannya juga diterbitkan olehnya.

    Lorna Simpson

    Seorang fotografer Afrika-Amerika dan seniman multimedia, Lorna Simpson membuat namanya di awal 90-an dengan karya seni seperti Square Deal dan Kondisi Terjaga. Foto-fotonya telah diikutsertakan dalam berbagai pameran baik nasional maupun internasional.

    Lorna Simpson sering berfokus pada ras, identitas gender, dan multikulturalisme melalui fotografinya.

    Sophie Calle

    Calle menginjakkan kaki untuk perjalanan fotografinya di Venesia. Dia mengikuti seorang pria di mana-mana di sekitar kota seperti detektif swasta. Dia terkenal karena serial The Hotel-nya. Calle adalah pelayan kamar di sana dan mengambil foto barang-barang tamu di kamar.

    Shirin Neshat

    Shirin Neshat adalah fotografer visual Iran yang tinggal di NYC. Dia menggunakan media film, fotografi, dan video.

    Karya seni Shirin berfokus pada kontras antara Islam dan Barat. Ia juga memiliki tema maskulinitas dan feminitas dan menjembatani kesenjangan antara dua hal yang berlawanan ini. Kontras cahayanya yang kuat memiliki kontras tematik yang kuat. Teks, dalam bentuk kaligrafi Persia, adalah fitur umum lainnya dalam potretnya.

    Rineke Dijkstra

    Sangat sedikit fotografer yang dapat dikreditkan karena mengangkat masa remaja ke tahap yang membuat orang melihatnya secara heroik, terkadang bahkan mitis. Rineke Dijkstra adalah salah satunya.

    Karyanya selama lebih dari 20 tahun yang aneh termasuk foto berwarna bercahaya dan video berkualitas tinggi. Dapat disimpulkan bahwa remaja menempati tempat khusus di hatinya, yang mungkin telah menginspirasinya untuk fokus pada pancaran transisi masa muda.

    Corinne Day

    Seorang seniman mode yang menjadi fotografer dokumenter, Corinne Day adalah orang pertama yang mengambil foto Kate Moss di awal masa remajanya. Dia mengambil foto untuk Vogue Amerika dan Majalah Inggris seperti ID dan The Face. Day memulai fotografi dokumenternya tepat setelah dia meninggalkan dunia mode.

    Fotografer Wanita Yang Dikenal Di Seluruh Dunia

    Fotografinya berfokus pada orang-orang (kebanyakan teman dan keluarga) yang merupakan pengguna kokain kronis. Setelah didiagnosis dengan tumor otak, Day juga mendokumentasikan perjuangannya sendiri, yang kemudian dia meninggal.

    Comments Off on Fotografer Wanita Yang Dikenal Di Seluruh Dunia
  • yuzkumbarasi

    Film Menarik Tentang Fotografi

    Film Menarik Tentang Fotografi – Jika Anda telah berada di dalam selama berhari-hari di tengah pandemi COVID-19, Anda mungkin sedikit sedih karena melewatkan semua pameran hebat yang telah Anda rencanakan untuk dilihat di museum atau galeri di dekat Anda. Namun di saat krisis kita perlu tetap bersatu dan melakukan yang terbaik, tidak hanya untuk kita, tetapi untuk kebaikan yang lebih besar dengan melindungi orang lain.

    Fotografer dan pecinta fotografi telah terpengaruh secara finansial dan moral seperti orang lain. Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang apa yang dialami beberapa dari mereka di artikel kami. Apa dampak Pandemi Coronavirus pada Fotografer?

    Film Menarik Tentang Fotografi

    Namun meski belum bisa keluar dulu, jangan lupa bahwa ada cara lain untuk menemukan portofolio baru, meningkatkan keterampilan dan pengetahuan fotografi kita seperti dengan membaca buku., menjelajahi situs web favorit kami (termasuk Semua Tentang Foto!), menonton fiksi dan dokumenter tentang fotografi. poker asia

    Menemukan dokumenter fotografi tentang para ahli hebat dapat membuka cakrawala yang sama sekali baru. Menonton fiksi yang terkait dengan profesi atau yang terkait secara longgar dengannya dapat membuat santai dan menghibur.

    Dengan pertimbangan ini, kami telah memilih daftar film dan dokumenter yang harus Anda tonton. Nikmati!

    Fiksi

    Blow-Up (1966) oleh Michanlangelo Antonioni

    Narasi ini mencakup hari dalam kehidupan seorang fotografer fashion yang glamor, Thomas (diperankan oleh David Hemmings dan terinspirasi oleh kehidupan David Bailey), yang mengambil gambar sebuah pembunuhan secara tidak sengaja.

    Fur: ​​An Imaginary Portrait of Diane Arbus (2006) oleh Steven Shainberg

    Membalikkan punggungnya dari keluarganya yang mapan, Diane Arbus (Nicole Kidman) jatuh cinta dengan Lionel Sweeney (Robert Downey Jr.), seorang mentor misterius yang memperkenalkan Arbus kepada orang-orang terpinggirkan yang membantunya menjadi salah satu fotografer paling dihormati di abad ke-20.

    The Bang Bang Club (2010) oleh Steven Silver

    Drama yang didasarkan pada pengalaman kehidupan nyata dari empat fotografer pertempuran yang mengabadikan hari-hari terakhir apartheid di Afrika Selatan.

    Life (2015) oleh Anton Corbijn

    Film ini menceritakan kisah di balik utas foto 1955 LIFE Magazine oleh Dennis Stock (Robert Pattinson) dari bintang yang sedang naik daun, James Dean (Dane DeHaan), dan memberi kita gambaran mendalam tentang beberapa yang paling banyak di Hollywood gambar ikonik dan ke dalam kehidupan seorang pria yang berbakat, tetapi bermasalah.

    Kodachrome (2017) oleh Mark Raso

    Set selama hari-hari terakhir dari sistem pengembangan foto yang dikagumi yang dikenal sebagai Kodachrome, seorang putra (Jason Sudeikis) dan ayahnya yang sekarat (Ed Harris) pergi ke jalan untuk mencapai lab foto Kansas sebelum ditutup pintunya untuk selamanya. Berdasarkan kisah nyata yang diterbitkan dalam artikel New York Times tahun 2010 Untuk Penggemar Kodachrome, Jalan Berakhir di Lab Foto di Kansas.

    Mapplethorpe (2018) oleh Ondi Timoner Sekilas

    tentang kehidupan fotografer Robert Mapplethorpe (Matt Smith) dari ketenarannya di tahun 1970-an hingga kematiannya di tahun 1989.

    Dokumenter

    McCullin (2012) oleh David Morris & Jacqui Morris

    McCullin berbicara terus terang tentang karirnya selama tiga dekade yang meliput perang dan bencana kemanusiaan di hampir setiap benua dan foto-foto yang sering menjadi momen bersejarah.

    War Photographer (2001) oleh Christian Frei

    Documentary tentang fotografer perang James Nachtwey, dianggap oleh banyak fotografer perang terbesar yang pernah ada.

    The Salt of the Earth (2014) oleh Win Wenders & Juliano Ribeiro Salgado

    Kehidupan dan karya fotografer Sebastião Salgado, yang telah menghabiskan empat puluh tahun mendokumentasikan masyarakat yang terlantar di sudut tersembunyi dunia.

    Finding Vivian Maier (2013) oleh John Maloof & Charlie Siskel

    Sebuah film dokumenter tentang mendiang Vivian Maier, seorang pengasuh yang sebelumnya tidak diketahui tembolok 100.000 fotonya membuatnya mendapatkan reputasi anumerta sebagai salah satu fotografer jalanan yang paling sukses.

    The Times of Bill Cunningham (2018) oleh Mark Bozek

    Film dokumenter tentang fotografer legendaris NY Times, Bill Cunningham.

    War Photographer (2019) oleh Boris B. Bertram

    Kehidupan fotografer Jan Grarup yang berjuang untuk menyeimbangkan kehidupan di medan perang dengan menjadi ayah dari empat anak.

    Generation Wealth (2018) oleh Laura Greenfield

    Film dokumenter yang menyelidiki patologi yang telah menciptakan masyarakat terkaya di dunia yang pernah ada.

    Everybody Street (2013) oleh Cheryl Dunn

    EVERYBODY STREET, disutradarai oleh Cheryl Dunn, menerangi kehidupan dan karya fotografer jalanan ikonik New York termasuk Bruce Davidson, Mary Ellen Mark, Elliott Erwitt, Ricky Powell dan Jamel Shabazz dan kota yang tak tertandingi itu telah menginspirasi mereka selama beberapa dekade. Dipotret oleh fotografer terkenal Cheryl Dunn pada film hitam dan putih 16mm dan HD berwarna, film dokumenter ini menghormati semangat fotografi jalanan melalui eksplorasi sinematik Kota New York, dan menangkap aliran mendalam, ketekunan tunggal, dan terkadang bahaya langsung yang biasa terjadi. kepada para seniman ini.

    Film Menarik Tentang Fotografi

    Search for the Afghan Girl (2003) oleh Lawrence Cumbo

    Pada bulan Januari, sebuah tim dari EXPLORER National Geographic Television & Film membawa McCurry ke Pakistan untuk mencari gadis bermata hijau.

    Comments Off on Film Menarik Tentang Fotografi
  • Kamera Terbaik Untuk Fotografi Lanskap Pada Tahun 2021
    yuzkumbarasi

    Kamera Terbaik Untuk Fotografi Lanskap Pada Tahun 2021

    Kamera Terbaik Untuk Fotografi Lanskap Pada Tahun 2021 – Jika Anda menyukai fotografi lanskap, Anda mungkin bertanya-tanya kamera mana yang ada di pasaran saat ini yang terbaik. Dengan begitu banyak kamera hebat di luar sana, sulit untuk memilih pemenang.

    Kami memutuskan untuk mengumpulkan panduan terperinci yang menunjukkan kamera teratas yang kami rekomendasikan untuk kebutuhan fotografi lanskap Anda. Penting untuk diperhatikan bahwa setiap alat dalam daftar di bawah telah diuji secara ekstensif oleh anggota tim kami, jadi kami hanya memberikan rekomendasi berdasarkan pengalaman dunia nyata kami.

    Kamera Terbaik Untuk Fotografi Lanskap Pada Tahun 2021

    Meskipun sebagian besar kamera digital dapat berfungsi dengan baik untuk fotografi lanskap, beberapa akan lebih baik daripada yang lain berdasarkan metrik seperti total megapiksel, rentang dinamis, fitur dalam kamera, dan pemilihan lensa. poker99

    Fotografer lanskap sering kali menginginkan kamera yang memiliki megapiksel sebanyak mungkin, rentang dinamis seluas mungkin, masa pakai baterai yang baik, fitur dalam kamera seperti penumpukan fokus, serta kemampuan untuk menahan kondisi cuaca buruk. Seringkali, performa ISO tinggi, frame rate tinggi, buffer dalam, dan sistem autofokus cepat tidak banyak berguna bagi fotografer lanskap.

    Di saat yang sama, fitur lain seperti in-body image stabilization (IBIS) bisa sangat membantu, terutama saat kamera dapat memanfaatkan pergerakan sensor untuk melacak bintang atau membuat gambar resolusi tinggi menggunakan teknologi pergeseran piksel.

    Kemampuan untuk menangkap rentang yang lebih dinamis saat memotret pada ISO yang lebih tinggi, serta kemampuan untuk fokus dengan mudah dalam kondisi cahaya redup, juga penting bagi mereka yang membidik langit malam. Jadi, jika Anda menyukai astrofotografi, Anda mungkin perlu mengevaluasi kriteria tersebut secara terpisah saat memilih kamera atau sistem kamera tertentu.

    Terakhir, penting untuk menunjukkan bahwa kamera yang bagus untuk fotografi lanskap memerlukan pilihan lensa performa tinggi yang solid. Seorang fotografer lanskap harus dapat memilih lensa berdasarkan kebutuhan khusus dan anggaran mereka.

    Meskipun banyak fotografer terus mengandalkan kamera DSLR yang memiliki rekam jejak yang terbukti untuk kebutuhan fotografi lanskap, beberapa beralih ke sistem tanpa cermin. Keduanya pasti memiliki kelebihan dan kekurangan, dan tergantung pada kebutuhan Anda, Anda mungkin ingin mengevaluasi masing-masing untuk melihat mana yang lebih cocok untuk Anda.

    Perlu diingat bahwa ukuran sensor akan menentukan ukuran keseluruhan sistem, bobotnya, serta biaya keseluruhannya. Meskipun kamera digital format menengah menawarkan kualitas gambar keseluruhan terbaik untuk fotografer lanskap, seringkali kamera tersebut berukuran besar, berat, dan sangat mahal.

    Untuk alasan ini dan lainnya, sebagian besar penggemar dan fotografer lanskap profesional sering memilih DSLR full-frame dan kamera mirrorless untuk kebutuhan mereka. Tetap saja, bahkan kamera full-frame bisa menjadi terlalu berat dan mahal bagi banyak penggemar, yang menjadikan APS-C dan sistem sensor yang lebih kecil sebagai pilihan terbaik. Dalam artikel ini, pertama-tama kita akan membahas pilihan kamera teratas untuk fotografi lanskap, lalu membahas beberapa opsi anggaran.

    Pada awal 2021, ada banyak kamera mirrorless yang tersedia dari berbagai produsen berbeda, termasuk Panasonic, Olympus, Fujifilm, Hasselblad, Sony, Nikon, Canon, dan Leica. Sebagian besar kamera ini mampu menghasilkan kualitas gambar yang luar biasa, berkat sensor gambar resolusi tinggi, rentang dinamis lebar, dan fitur bawaan yang luar biasa, membuat semuanya sangat cocok untuk fotografi lanskap.

    Mari kita lihat lebih dekat ke enam kamera yang kami pilih dari produsen berbeda. Daftar di bawah ini diurutkan berdasarkan urutan preferensi kami, meskipun setiap kamera yang kami hadirkan lebih dari mampu menghasilkan gambar yang luar biasa.

    Fujifilm GFX 100

    Pilihan utama kami adalah Fujifilm GFX 100 yang menakjubkan, satu-satunya kamera format medium yang kami putuskan untuk disertakan dalam kamera teratas kami untuk fotografi lanskap. Fujifilm GFX 100 adalah pilihan luar biasa untuk fotografi lanskap karena berbagai alasan.

    Pertama, ia memiliki sensor 102 MP beresolusi sangat tinggi yang menghasilkan gambar dengan detail menakjubkan dan rentang dinamis yang sangat baik. Kedua, lensa ini memiliki banyak pilihan lensa yang sangat bagus yang cocok untuk fotografi lanskap, serta semua jenis aksesori dan bellow yang berguna dari Fujifilm dan produsen pihak ketiga.

    Ketiga, jika Anda membidik dengan tangan, kamera ini hadir dengan in-body image stabilization (IBIS) yang sangat efektif. Dan terakhir, Fujifilm menyediakan banyak alat dalam kamera di GFX 100 khusus untuk kebutuhan fotografi lanskap seperti penumpukan fokus yang mudah digunakan, bracketing, Saudaranya yang lebih murah dan lebih ringan, GFX 50S juga merupakan kamera luar biasa jika Anda memiliki anggaran terbatas.

    Meskipun mungkin memiliki resolusi yang lebih rendah, ini adalah alat yang solid dengan ergonomi yang hebat dan kualitas pembuatan, mampu menghasilkan gambar yang indah.

    Nikon D850

    Meskipun kamera mirrorless telah mendapatkan cukup banyak daya tarik akhir-akhir ini karena sejumlah alasan (lihat mirrorless vs DSLR), mereka masih memiliki beberapa hal yang harus dilakukan dengan DSLR ketika menyangkut hal-hal seperti masa pakai baterai dan pemilihan lensa.

    Untuk kebutuhan fotografi lanskap, khususnya, belum ada produsen kamera yang membuat lensa tilt/shift, jadi seseorang harus menggunakan adaptor dengan mereka atau menggunakan sistem bellow untuk dapat memiringkan bidang fokus.

    Nikon memiliki beragam lensa tilt/shift yang tersedia saat ini dan meskipun harganya cukup mahal, mereka termasuk di antara banyak lensa yang tersedia untuk sistem, memberikan banyak pilihan berbeda untuk fotografer lanskap.

    Setelah menguji Nikon D850, tim kami di PL setuju bahwa ini adalah DSLR terlengkap yang ada di pasaran saat ini. Berkat sensor 45 MP fenomenal dengan kemampuan untuk turun serendah ISO 64 dan menghasilkan kinerja rentang dinamis terdepan di kelasnya, Nikon ergonomis yang terbukti dan sistem menu yang mudah digunakan, pemilihan lensa yang kaya, fitur dalam kamera yang sangat baik, penyegelan cuaca yang bagus, dan daya tahan baterai yang luar biasa, Nikon D850 adalah rekomendasi teratas kami di antara semua kamera full-frame yang ada di pasaran saat ini untuk kebutuhan fotografi lanskap.

    DSLR Nikon lain yang sangat kami rekomendasikan adalah D810 yang lebih tua, yang merupakan kamera fenomenal lain untuk kebutuhan fotografi lanskap. Kami tidak memasukkannya ke dalam daftar ini karena D850 yang menggantikannya.

    Secara pribadi, saya memutuskan untuk tetap memotret dengan Nikon D810 saya bahkan setelah D850 dirilis, karena ini adalah kamera yang fenomenal. Saya kemudian menjualnya untuk mendukung Nikon Z7, yang saya bicarakan di bawah ini.

    Sony A7R IV

    Sementara beberapa iterasi pertama Sony A7R mengalami sejumlah masalah, Sony benar-benar berhasil mengatasi sebagian besar masalah dengan merilis A7R IV. Berkat sensor CMOS 61 MP BSI yang luar biasa, masa pakai baterai yang baik, dan pilihan lensa yang kaya, Sony A7R IV adalah pilihan teratas kami di antara kamera mirrorless full-frame yang ada di pasaran saat ini.

    Kamera Terbaik Untuk Fotografi Lanskap Pada Tahun 2021

    Sony juga telah melakukan pekerjaan luar biasa dengan rilis lensanya, memberikan banyak pilihan dari ultra-wide-angle hingga super-telephotos untuk fotografer lanskap. Kesediaan Sony untuk membuka dudukan E dan bekerja dengan produsen lensa pihak ketiga menghasilkan penambahan banyak opsi lensa dalam waktu yang relatif singkat.

    Jika anggaran Anda terbatas, pendahulunya, Sony A7R III juga merupakan pilihan yang sangat baik yang sangat kami rekomendasikan untuk kebutuhan fotografi lanskap. Kritik terbesar kami terhadap kamera mirrorless Sony secara umum terletak pada ergonomis dan sistem menu yang tidak tertata dengan baik, yang dapat membuat fotografer merasa sakit saat menggunakan kamera ini di lapangan.

    Comments Off on Kamera Terbaik Untuk Fotografi Lanskap Pada Tahun 2021
  • Sekilas Tentang Fotografer Lee Miller
    yuzkumbarasi

    Sekilas Tentang Fotografer Lee Miller

    Sekilas Tentang Fotografer Lee Miller – Gambar mengerikan dari kamp konsentrasi selama Perang Dunia II biasanya tidak identik dengan gagasan jurnalis foto wanita Amerika yang anggun, muda, dan perempuan, tetapi nama Elizabeth Miller membangkitkan kombinasi dari semua ini, dan banyak lagi. Sepanjang hidupnya, dia melakukan perjalanan dari menjadi muse dan model menjadi salah satu fotografer fesyen yang paling dicari di dunia, dan kemudian menjadi koresponden perang untuk majalah Vogue. Berikut ini adalah tampilan kehidupan menakjubkan dari ‘Lee’ Miller.

    Surealis Paris – 1920-an

    Terkenal karena magang untuk fotografer surealis Man Ray di akhir 1920-an, Lee Miller mulai bereksperimen dengan teknik fotografi seperti solarisasi, metode yang membalikkan nada warna foto yang bersama-sama mereka ciptakan, serta bermain-main dengan ide-ide baru yang terinspirasi olehnya. tutor dan kekasih baru, dan gerakan surealis itu sendiri. Konsep-konsep yang vital dan menyenangkan inilah – yang kemudian dia masukkan ke dalam fotografi fesyennya, meminjamkannya ke dimensi yang memabukkan secara unik – yang menantang batasan antara seni, fesyen, dan fotografi. Selama waktu inilah Lee menjadi inspirasi bagi berbagai seniman, yang memotretnya dalam beberapa karya seni surealis paling terkenal: seperti foto telanjang Man Ray dan film John Cocteau The Blood of a Poet. http://poker99.sg-host.com/

    New York & Mesir – 1930-an

    Setelah itu, Lee Miller kembali ke New York, berhasil mendirikan studionya sendiri selama dua tahun ke depan dan mengontrak saudara laki-lakinya Erik Miller untuk bekerja sebagai asistennya, yang menyatakan bahwa ‘Lee sangat bersikeras untuk mendapatkan kualitas tertinggi’, sebuah atribut yang akan membuat karyanya menonjol melalui ketajaman dan ketajaman estetika. Di sinilah Miller mulai memamerkan fotografinya; pertama dalam pameran kolaboratif bertajuk ‘Fotografer Eropa Modern’ dan kemudian dalam pameran bersama dengan seniman Charles Howard. Kemampuan Miller untuk menampilkan dirinya sebagai orang Amerika dan Eropa nantinya akan sangat berharga dalam membuka pintu ke berbagai kemungkinan. Segera setelah Lee Miller menikah dengan Aziz Eloui Bey dan pindah untuk tinggal di Mesir, di mana dia akan membuat beberapa fotografi hitam putihnya yang paling mencolok. Foto-foto ini biasanya berpusat pada kontras dan lanskap, yang menggambarkan kesan asing dan jarak, termasuk ‘Portrait of Space’ (1937) yang terkenal. Pada akhir dekade Miller akan berpisah dari Eloui Bey dan pindah kembali ke Paris, di mana dia akan bertemu dengan cinta dalam hidupnya: Roland Penrose.

    London – 1940-an

    Lee Miller dan Roland Penrose pindah ke kampung halamannya di London, di mana Miller melamar pekerjaan untuk Vogue dan pada awalnya ditolak, majalah tersebut memilih fotografer pria Cecil Beaton. Melalui ketekunannya, serta kurangnya persaingan pria secara progresif karena perang, Miller dengan enggan dikontrak. Fotografi mode pada saat itu harus mencolok dan sederhana karena tuntutan tekstil dan penjatahan sumber daya, serta elegan namun sederhana. Miller mampu secara cerdik menggabungkan tuntutan ini dengan kehancuran Blitz yang terlantar, memperkuat karyanya sebagai produk puitis dan ikonik pada masanya, dan penghargaan atas mata bawaannya untuk kecantikan serta cintanya pada eksperimen dan kesempurnaan. Karyanya untuk Vogue kemudian menjadi sukses besar, mengejutkan para editor, dan sering ditampilkan di sampulnya.

    Awal Masa Perang – 1944

    Semakin terlibat secara politis, dan sekarang menjadi koresponden perang resmi baru untuk Vogue, Miller mulai menulis dan memotret kehidupan dan konflik masa perang – khususnya bepergian ke dan mendokumentasikan apa yang terjadi di Normandia. Dia tidak hanya meliput garis depan tetapi juga di belakang, di tenda-tenda medis dan rumah sakit, sesuatu yang hampir tidak pernah terdengar oleh seorang wanita pada saat itu. Namun, menjadi jurnalis foto wanita akan terbukti sangat berguna, memiliki akses ke aspek feminin yang intim dari perang, memberinya wawasan unik tentang kisah kehidupan wanita yang tak terhitung selama masa perang. Miller dikatakan telah memotong pendek rambutnya untuk mewakili peran kerja baru perempuan, mengingat banyak yang tidak diizinkan memiliki rambut panjang karena peraturan kesehatan dan keselamatan, dan penampilan inilah yang akan menjadi mode dan ikonik.

    Akhir Masa Perang – 1945

    Sekilas Tentang Fotografer Lee Miller

    Mengesampingkan hipokondria Miller berangkat ke Alsace, menghadapi kondisi pahit pada saat itu, dan menyaksikan sisi sebenarnya dari pembebasan saat Angkatan Darat AS melewati kota-kota dan desa-desa. Pada saat itulah dia bertemu dengan Dave Sherman, reporter majalah Life yang akan sangat penting dalam membantunya mengembangkan tulisan yang lebih jurnalistik dan koheren, memberinya gaya yang lebih dewasa dan profesional. Di sini, foto-foto dan artikel-artikelnya tidak hanya informatif dan dirancang untuk menggambarkan kenyataan dan situasi yang sebenarnya, tetapi mereka secara mencengangkan mempertahankan keindahan dan keanggunan fotografi komersial buatannya, sekaligus romantis dan puitis, dengan kemampuannya menangkap cahaya dan bayangan. Dengan kata lain, karya luar biasa yang dihasilkan Lee Miller selama ini adalah puncak dari eksperimen seumur hidupnya dan membuktikan penguasaan media fotografi yang menakjubkan, terutama mengingat kondisi buruk dan kekurangan materi yang dapat diakses fotografer perang.

    1950-an dan 1960-an

    Setelah menyaksikan peristiwa traumatis Perang Dunia Kedua, Miller menderita akibat kunjungannya ke garis depan dan kamp konsentrasi, yang memanifestasikan dirinya dalam episode depresi dan stres pasca-trauma jangka panjang. Namun, ia memiliki anak dengan Roland Penrose dan terus menciptakan karya seni yang jelas, jelas, dan menyentuh, banyak di antaranya tidak pernah dipamerkan dan kemudian ditemukan oleh putranya Antony Penrose dalam buku ‘The Lives of Lee Miller’.

    Saat ini ada pameran fotografinya yang dipamerkan di Imperial War Museum, yang mencakup bagian kuat dari karyanya serta wawasan tentang kehidupannya yang memikat, memanusiakan karyanya melalui pengetahuan tentang perjuangan pribadinya sendiri, dan mengungkap pencapaiannya yang tak terbantahkan.

    Comments Off on Sekilas Tentang Fotografer Lee Miller
  • Mengingat Bill Cunningham: Fashion, Fotografi, Ikon New York
    yuzkumbarasi

    Mengingat Bill Cunningham: Fashion, Fotografi, Ikon New York

    Mengingat Bill Cunningham: Fashion, Fotografi, Ikon New York – Pada 25 Juni 2016, fotografer fashion jalanan ikonik Bill Cunningham meninggal dunia di New York City pada usia 87 tahun. Nama rumah tangga dan legenda budaya, Cunningham terkenal karena hampir 40 tahun karirnya dengan New York Times, melalui mana ia menjadi selebriti dengan haknya sendiri. Berikut akan melihat lebih dekat kehidupan Cunningham dan karir yang menakjubkan dalam pujian dan perayaan pengendara sepeda berpakaian biru favorit semua orang.

    Tidak mungkin Anda bisa merindukannya – jaket khas pekerja Prancis biru kobalt, sepeda, dan kamera kecil namun kuat di tangan – Cunningham adalah seorang selebriti New York, dan banyak yang menjadikan misi mereka untuk tampil di depan lensanya. Foto adalah lusinan sepeser pun dalam masyarakat saat ini, tetapi tidak ada yang seperti foto yang diambil oleh Tuan Cunningham sendiri. Bahkan Pemimpin Redaksi Vogue Anna Wintour mengakui dalam film dokumenter 2010 Bill Cunningham New York, “Kita semua berpakaian untuk Bill”. joker388

    Sebagian besar warga New York setidaknya akrab dengan karya Cunningham, tetapi warisannya jauh melampaui koleksi foto. Bapak pendiri fotografi mode jalanan, Cunningham kemudian mengubah bentuk seni menjadi fenomena budaya, mendokumentasikan tren dan wajah (baik selebriti maupun yang tidak dikenal), sambil membawa mode keluar dari landasan pacu dan menjadi keseharian. Tn. Cunningham pernah berkata kepada The Times, “Saya mencari gaya pribadi yang dipakai pada sesuatu – kadang-kadang bahkan bagaimana payung dibawa atau bagaimana mantel ditutup. Di pesta, penting untuk hampir tidak terlihat, untuk menangkap orang saat mereka tidak sadar akan kamera – untuk mengetahui intensitas ucapan mereka, isyarat tangan mereka. Saya tertarik untuk mengabadikan momen dengan animasi dan semangat”. Jadi Cunningham memandang fashion sebagai struktur budaya integral yang layak didokumentasikan dan dianalisis.

    Ketertarikannya pada fashion dimulai sejak usia dini. Sebagai seorang anak, dia jatuh cinta dengan tren pergi ke gereja yang memakai topi, yang kemudian mendorong Cunningham untuk membuka butik topi di New York City. Toko kecilnya di lantai terakhir sebuah bangunan hanyalah awal dari perjalanan fesyennya, tetapi jalannya menuju ketenaran editorial tidak sepenuhnya mudah. Tidak banyak waktu berlalu sebelum dia mendaftar untuk berperang dalam Perang Korea dan meninggalkan toko topi kesayangannya. Dia kembali pada tahun 1953 dan mendapatkan pekerjaan sebagai penulis. Fotografi mode masih agak bersifat provinsi pada saat itu, sehingga Cunningham diberi kebebasan untuk meliput runway mana pun yang ingin ia hadiri. Pilihan pertamanya adalah pertunjukan Courrèges, karena Cunningham merasa desainer yang kurang terkenal ini selangkah lebih maju dari label yang lebih besar seperti Saint Laurent, dengan kapasitas untuk memberikan pengaruh yang lebih besar pada budaya mode daripada rumah mode yang lebih mapan. Dia kemudian memainkan peran besar dalam memperkenalkan desainer asing dengan estetika yang tidak konvensional kepada publik Amerika.

    Mengingat Bill Cunningham: Fashion, Fotografi, Ikon New York

    Pandangan ke depan yang tepat inilah yang terbukti penting bagi karier Cunningham ketika dia bertemu fotografer yang berbasis di London, David Montgomery. Menekankan minatnya sendiri pada sisi editorial industri desain, Cunningham tidak pernah menyangka bahwa beberapa bulan kemudian, Montgomery akan datang ke New York dengan membawa kamera setengah bingkai Olympus Pen-D kecil sebagai hadiah. Item seharga $ 35 yang tampaknya tidak signifikan ini akan meluncurkan karier Cunningham tidak hanya sebagai fotografer, tetapi juga sebagai visioner budaya.

    Pada tahun 1968, Cunningham membuat seri foto inovatif berjudul ‘Facades’, di mana ia mendandani para model dengan pakaian vintage dan memposisikannya dalam penjajaran dengan landmark bersejarah Kota New York. Foto-foto tersebut, banyak di antaranya dia sumbangkan ke New York Historical Society pada tahun 1976, menggemakan keprihatinan sosial yang relevan tentang urbanisme dan pelestarian budaya. Dari sana, ia menempatkan dirinya di peta sebagai fotografer untuk ditonton, mendefinisikan era baru fotografi jalanan dengan kolom mode jalanannya di The Daily News. Pada tahun 1970 dia bekerja di Times, dan tidak pernah melihat ke belakang.

    Kota New York sekarang berduka atas kehilangan artis tercinta, tetapi seperti yang dicatat oleh perancang busana Dominika Oscar De La Renta, “Karya Mr. Cunningham adalah keseluruhan sejarah visual dari 40 atau 50 tahun terakhir New York”. Jadi Cunningham meninggalkan kita tidak hanya dengan portofolio menakjubkan dari foto-foto yang menakjubkan, tetapi juga dengan arsip sejarah dan tak ternilai dari evolusi mode di kota kita.

    Comments Off on Mengingat Bill Cunningham: Fashion, Fotografi, Ikon New York
  • Mengenal Fotografi Robert Capa
    yuzkumbarasi

    Mengenal Fotografi Robert Capa

    Mengenal Fotografi Robert Capa – Lahir André Friedmann pada tahun 1913 di Budapest, Robert Capa dikenang sebagai salah satu fotografer perang terbesar abad ke-20.

    Aura tertentu menyelimuti kehidupan Robert Capa, salah satunya kebesaran, kesedihan dan juga misteri. Seorang fotografer perang yang membenci perang, Capa telah dikutip mengatakan, ‘Keinginan terbesar fotografer perang adalah untuk pengangguran’. Fotografi peranglah yang memungkinkannya untuk mempengaruhi dunia, namun tragisnya itu juga mempersingkat hidupnya, terbunuh oleh ranjau darat pada tahun 1954 pada usia 40 tahun. Mengungkap pengalaman multifaset dari lima perang terpisah ke dunia, Capa’s pekerjaan masih berdiri sampai hari ini sebagai beberapa foto perang paling berpengaruh yang pernah diambil.

    Robert Capa lahir dalam keluarga Yahudi di Hongaria dengan nama André Friedmann pada tahun 1913 tetapi meninggalkan Budapest pada usia 18 tahun untuk bekerja di Berlin. Bekerja sebagai asisten kamar gelap, hidupnya di Jerman berakhir dengan kebangkitan Fasisme dan dia pindah ke Paris berharap untuk melanjutkan karir yang diinginkannya sebagai jurnalis lepas. Di Prancis, Friedmann berjuang untuk mendapatkan pekerjaan, sampai – dengan bantuan Gerda Taro – dia menciptakan identitas baru untuk dirinya sendiri: Robert Capa. Mengiklankan dirinya sebagai fotografer Amerika yang ‘terkenal’, Capa bisa mendapatkan pekerjaan sebagai jurnalis foto, dan tugas pertamanya membawanya ke Denmark untuk memotret pidato ‘In Defense of October’ Leon Trotsky. Namun, fotografi terakhirnya tentang Perang Saudara Spanyol (1936-1939) yang benar-benar menarik perhatian dunia. Selama konflik ini, Capa mengambil fotonya yang terkenal, Kematian Seorang Prajurit Loyalis. Gambar ini, yang tampaknya menangkap momen kematian, sangat mengerikan dan menawan, menarik perhatian penonton saat momen tragis terus menerus tertangkap dalam gerakan diam. Foto ini telah menjadi topik perdebatan, dengan banyak skeptis yang menggunakan forensik gambar untuk mengidentifikasi bahwa lokasi foto berbeda dari yang diklaim. Dengan penemuan ini, banyak yang mengklaim bahwa foto itu dibuat-buat. Perdebatan ini menambah aura ekstra di sekitar foto; foto kematian dan perang, dan juga keaslian dan simbolisme, pokok bahasan dan skandal telah menjadikan ini salah satu foto yang paling dibicarakan kritis sepanjang masa. joker123

    Mengenal Fotografi Robert Capa

    Karier Capa sebagai jurnalis foto perang membuatnya menyaksikan lima perang terpisah: Perang Saudara Spanyol, Perang Tiongkok-Jepang Kedua, Perang Dunia II, Perang Arab-Israel 1948, dan Perang Indochina Pertama. Dalam konflik-konflik ini Capa menangkap serangkaian pengalaman yang mencengangkan, mulai dari gambaran yang memuakkan dari garis depan pertempuran Normandia, hingga perayaan Pembebasan Paris, dan dari efek perang terhadap warga sipil hingga tentara yang tewas dalam pertempuran. bangun dari kehancuran. Dipengaruhi oleh keburukan yang dia saksikan secara langsung, Capa dilaporkan mengatakan dia akan berhenti melaporkan tentang perang dan bahwa dia tidak pernah percaya pada konflik lain setelah Perang Dunia Kedua. Namun, dia terus melaporkan konflik sampai, sayangnya, dia terbunuh pada tahun 1954 di Vietnam, menginjak ranjau darat selama reportase tentang Perang Indochina Pertama.

    Seorang pria dengan banyak dualitas, gambar yang ditunjukkan Capa kepada dunia telah mengubah jurnalisme foto selamanya, membawa cahaya ke kehancuran absolut yang dipancarkan perang. Skandal telah mengikuti warisannya dari identitas yang diciptakannya hingga potensi tidak sah dari Kematian Prajurit Loyalis, dan hubungannya yang selalu paradoks dengan konflik di mana dia bekerja. Namun, bagaimanapun cara Anda memandang keaslian karyanya dan identitas yang ia ciptakan, dampak yang ditimbulkan Capa tidak dapat disangkal. Setiap foto yang diambil mewakili sebuah metafora yang akan bertahan selamanya di benak pemirsa, menggambarkan waktu yang terbelah dengan kehancuran yang masih terasa hingga saat ini. Gema abadi yang diciptakan fotografinya inilah yang membuatnya menjadi ‘fotografer perang terhebat di dunia’.

    Comments Off on Mengenal Fotografi Robert Capa
  • Fotografi Araminta de Clermont
    yuzkumbarasi

    Fotografi Araminta de Clermont

    Fotografi Araminta de Clermont – Kadang-kadang, transformasi, ritual, dan kondisi terbesar paling baik ditangkap dalam penampilan seorang lajang. Araminta de Clermont yang telah lahir di negara Inggris menghabiskan beberapa tahun untuk tinggal di Afrika Selatan, mendokumentasikan aktivitas sehari-hari dan kejadian luar biasa dalam kehidupan masyarakat setempat. Foto-foto intimnya tidak hanya menceritakan kisah individu; mereka mencerminkan masalah utama masyarakat Afrika Selatan dalam pengaturan pribadi yang indah.

    Tiga rangkaian foto utama Araminta de Clermont adalah sederhana dan indah, dan akan memotret Anda dan membawa Anda dalam perjalanan ke bagian masyarakat Afrika Selatan yang lebih miskin. de Clermont berhasil menggunakan potret individu yang intim untuk menggambarkan realitas yang lebih luas dari budaya Afrika Selatan dan kehidupan sehari-hari, dan membuatnya dapat diakses oleh orang asing. http://tembakikan.sg-host.com/

    Kehidupan Setelah

    Dalam seri pertamanya dari tahun 2008, de Clermont menunjukkan tato anggota geng di penjara Afrika Selatan. Foto-foto ini adalah gambar menyentuh orang-orang yang mentato setiap inci kulit mereka, termasuk wajah dan dahi. ‘Aturan yang melarang pembuatan tato di sistem penjara Afrika Selatan ditegakkan dengan hukuman yang berat, tetapi tato tetap menjadi hal yang umum,’ kata de Clermont. Dia memotret modelnya dengan bebas, ketika mereka dibebaskan setelah bertahun-tahun atau bahkan puluhan tahun di penjara. Banyak yang bahkan menghadapi hukuman mati sebelum dihapus. Dengan Life After, de Clermont tidak hanya menunjukkan nasib mantan narapidana individu, dia juga mengajukan pertanyaan tentang apakah dan bagaimana ‘pria yang ditandai’ ini akan dapat kembali ke masyarakat setelah dibebaskan.

    Sebelum Kehidupan

    Gadis-gadis remaja dari kota-kota Cape Town sedang berdandan untuk pertunjukan Afrika Selatan yang setara dengan pesta prom, yang disebut Tarian Matric. Keluarga menghabiskan apa yang mereka peroleh untuk memungkinkan anak perempuan mereka mengenakan gaun yang indah dan menata rambut mereka untuk satu hari yang istimewa ini. Dalam uraiannya tentang seri. Sebelum Kehidupan, Araminta de Clermont menunjukkan bahwa gadis-gadis ini dalam banyak kasus mungkin menjadi anggota keluarga pertama yang menyelesaikan sekolah karena generasi sebelumnya telah ‘dirugikan oleh sistem pendidikan dan kondisi ekonomi era apartheid’. Dengan pengaturannya, Araminta de Clermont menunjukkan perbedaan yang mencolok antara penampilan gadis-gadis pada acara khusus ini dan latar belakang sosial pribadi mereka: gambar diambil di depan rumah masing-masing gadis di bagian paling miskin di Cape Town.

    Fotografi Araminta de Clermont

    Awal yang baru

    Serial A New Beginning juga berfokus pada orang-orang yang tinggal di kotapraja Cape Town, tetapi kali ini para pria menjadi fokusnya. Bagi para pria Xhosa dan Sotho muda ini, sunat dan praktik terkait menandai transisi dari remaja laki-laki menjadi dewasa. Prosedur tradisional ini dapat berlangsung hingga enam bulan. Ketika seorang anak laki-laki kemudian kembali ke komunitas sebagai seorang pria, posisinya dalam masyarakat akan berubah. Untuk menggarisbawahi transisi ini, pria Xhosa akan berpakaian rapi, mengenakan blazer, kemeja berkancing anti karat, sepatu dan topi mewah. Sotho, sebaliknya, memakai jubah tradisional, manik-manik dan topi. Namun, dalam kedua kasus tersebut, pakaian baru melambangkan ‘permulaan baru’ bagi anak-anak muda yang sekarang diperlakukan sebagai orang dewasa dan semakin dihormati. Mirip dengan Before Life, gambar A New Beginning mendapatkan intensitas yang mengesankan dari kontras antara prospek ‘awal baru’ bagi pria muda di satu sisi, dan kemiskinan serta kesulitan di lingkungan langsung mereka di sisi lain.

    Comments Off on Fotografi Araminta de Clermont