• Buku Dan Sumber Daya Online Terbaik Untuk Fotografer
    yuzkumbarasi

    Buku Dan Sumber Daya Online Terbaik Untuk Fotografer

    Buku Dan Sumber Daya Online Terbaik Untuk Fotografer – Jika Anda seorang fotografer, Anda tahu betul betapa sulitnya menemukan tempat Anda dan mencapai semua jenis kesuksesan. Apa pun yang dapat Anda temukan untuk membantu Anda dalam perjalanan sangatlah berguna, baik itu buku yang menginspirasi, aplikasi, atau bahkan hanya sebuah nasihat.

    Industri ini sangat kompetitif, dan hampir semua orang yang memiliki kamera yang layak dapat menjadi pesaing Anda. Di sisi lain, tidak mudah untuk memonetisasi pekerjaan Anda dan mendapatkan penghasilan yang baik kecuali Anda adalah pemain top.

    Buku Dan Sumber Daya Online Terbaik Untuk Fotografer

    Itulah mengapa kami ingin melakukan penelitian tentang topik ini, dan semua temuan kami akan tersedia di bawah. Di bagian pertama artikel ini, kami akan menganalisis buku-buku berkualitas tinggi yang dapat Anda baca untuk meningkatkan kualitas pekerjaan Anda. Di bagian kedua, kami akan menganalisis sumber daya online.

    Mata Fotografer: Komposisi Dan Desain Untuk Foto Digital Yang Lebih Baik Oleh Michael Freeman

    Setiap orang memiliki kemampuan untuk memperhatikan sesuatu yang indah, baik itu fenomena alam, bangunan, atau orang. Yang membedakan fotografer profesional dari amatir adalah kemampuannya untuk mengenali potensi gambar yang bagus sekaligus memiliki pemahaman yang kuat tentang cara menghubungkan semua elemen ke dalam satu komposisi yang dirancang secara profesional.

    Intinya, buku ini akan merestrukturisasi mata dan otak Anda untuk memperluas fokus Anda dari saat pertama Anda menyadari potensi bidikan yang bagus hingga komposisi akhir.

    Cahaya: Sains Dan Sihir: Pengantar Pencahayaan Fotografi Oleh Fil Hunter, Steven Biver, Paul Fuqua

    Kemampuan untuk memahami petir dan efeknya pada komposisi akhir Anda adalah kualitas lain yang memisahkan profesional dari amatir.

    Penulis menjelaskan semua yang penting untuk diketahui, mulai dari difusi, refleksi langsung, dan refleksi terpolarisasi, sambil memberi Anda contoh konkret untuk penyiapan. Anda akan menemukan semua yang perlu Anda ketahui tentang petir hanya dalam 300 halaman.

    Setelah Anda menerapkan pengetahuan dari buku ini, langkah terpenting Anda dalam mengambil bidikan hebat persiapannya, akan meningkat secara dramatis. Anda akan tahu bahkan sebelum mengambil bidikan apa yang diperlukan agar gambar Anda memiliki kualitas yang hebat.

    The Moment It Clicks: Rahasia Fotografi Dari Salah Satu Penembak Top Dunia Oleh Joe Mcnally

    Penulis Joe McNally adalah salah satu fotografer terbaik di dunia. Dia telah bekerja untuk majalah National Geographic, Sports Illustrated, dan Time, yang memberikan karyanya tingkat kredibilitas yang lebih tinggi.

    Sebagai pembaca, Anda mendapat kesempatan untuk mempelajari rahasia ini dari seorang ahli yang mendedikasikan kehidupan profesionalnya pada fotografi. Portofolio kliennya terdiri dari banyak perusahaan Fortune 500.

    Setiap pelajaran dalam buku ini dimulai dengan pengalaman pribadi. Lapisan kedua di setiap cerita dibuat dari contoh; gambar akan berada di sana untuk mewakili pelajaran. Pada akhirnya, dia menjelaskan teknik dan peralatan yang digunakan untuk mengambil gambar.

    The Camera Oleh Ansel Adams

    Dengan buku ini, Anda mendapatkan pandangan dalam dari seorang seniman tentang banyak teknik berbeda yang membuat seorang fotografer hebat. Karya Ansel Adams dapat dikenali di mana-mana, dan ajarannya sangat berharga, bahkan bagi para profesional berpengalaman.

    Ini akan membantu Anda melihat versi final foto Anda sebelumnya, yang membuat proses persiapan lebih mudah. Ada juga wawasan berharga tentang teknik memilih lensa yang tepat, kecepatan rana, kedalaman bidang, dan banyak subjek lainnya.

    Jika Anda menggunakan SLR digital, sejumlah besar konten sudah usang, tetapi teknik dan pengetahuan di balik karyanya masih sangat berharga untuk pemahaman yang lebih baik tentang keseluruhan proses dan apa yang membuat foto itu hebat.

    Di bagian kedua artikel ini, kami ingin berfokus pada sumber daya online, yang akan membuat perjalanan Anda lebih mudah dan kurva pembelajaran menjadi dangkal.

    Fotografi Populer Fotografi

    Populer memiliki situs web sendiri dan saluran YouTube Photography Pro. Mereka menawarkan konten berkualitas tinggi dalam berbagai bentuk. Video mereka berkualitas tinggi dengan penjelasan teknik yang sangat berguna di dalamnya.

    Bagian yang hebat adalah betapa mudahnya mengikuti tip mereka dan yang lebih baik lagi adalah semuanya gratis!

    Sekolah Fotografi Digital

    ini sekolah secara online tidak gratis. Anda memiliki banyak subjek berbeda untuk dipilih, mulai dari potret hingga fotografi lanskap.

    Kursus-kursus ini disesuaikan dengan tingkat keahlian yang berbeda, sehingga setiap orang dapat mengikuti. Mereka dilengkapi dengan eBook untuk membuat pengalaman yang lengkap. Kursus paling terkenal yang mereka tawarkan adalah 31 Hari untuk Menjadi Fotografer yang Lebih Baik.

    Buku Dan Sumber Daya Online Terbaik Untuk Fotografer

    Semua Tentang Foto

    itus web mereka dibuat untuk semua orang yang terhubung dengan dunia fotografi . Baik Anda baru memulai karier atau profesional berpengalaman, atau jika Anda seorang penggemar atau bahkan kolektor, situs ini cocok untuk Anda.

    Mereka fokus pada penelitian segala sesuatu yang berhubungan dengan fotografi. Majalah mereka (AAP Magazine) keluar setiap bulan, dan mereka bahkan mengadakan kompetisi tahunan bernama The Mind’s Eye.

    Comments Off on Buku Dan Sumber Daya Online Terbaik Untuk Fotografer
  • Fotografer Wanita Yang Dikenal Di Seluruh Dunia
    yuzkumbarasi

    Fotografer Wanita Yang Dikenal Di Seluruh Dunia

    Fotografer Wanita Yang Dikenal Di Seluruh Dunia – Diciptakan pada abad ke-19, fotografi tidak menjadi bentuk seni yang elegan hingga abad ke-20. Fotografi tidak akan menjadi seperti sekarang ini jika bukan karena semangat dan keberanian dari 20 fotografer wanita yang luar biasa ini yang berbagi satu hal khusus genre mereka.

    Fotografi, seperti banyak hal lain dalam sejarah, sering dipandang sebagai tempat yang ramai bagi pria. Namun, berkat semangat dan keyakinan dari banyak wanita yang luar biasa, fotografi telah mendapatkan seni dan disiplin yang luhur.

    Fotografer Wanita Yang Dikenal Di Seluruh Dunia

    Inilah daftar 20 fotografer wanita terkenal di seluruh dunia yang membuat nama untuk diri mereka sendiri sebagai seniman melalui karya menakjubkan mereka dengan fotografi.

    Berenice Abbott

    Seorang fotografer Amerika yang sangat terkenal dengan potretnya, hasrat Berenice Abbott untuk fotografi dimulai pada tahun 1920. Dia dulu bekerja sebagai asisten kamar gelap untuk Man Ray surealis yang terkenal.

    Membangun estetika dan bakatnya sendiri setelah bertemu orang-orang seperti Edna St. Vincent Millay, James Joyce, dan Max Ernst, Berenice juga terinspirasi oleh gambar-gambar luar biasa dari Eugène Atget.

    Potretnya secara historis berpusat di sekitar tokoh budaya dan perang dunia dengan fotografi perkotaan dan arsitekturalnya, seperti yang terlihat dalam karya-karyanya di Kota New York yang membanggakan estetika yang luar biasa.

    Julia Margaret Cameron

    Mungkin fotografer wanita paling awal yang terkenal, Julia Margaret Cameron berusia 48 tahun ketika dia pertama kali mulai bekerja dengan media baru. Karena posisinya dalam sosial Inggris Victoria, Cameron mampu memotret berbagai tokoh legendaris dalam karir singkatnya.

    Dia memasuki dunia fotografi sebagai seniman yang berkembang, mengklaim Michaelangelo dan Raphael sebagai inspirasi. Cameron juga seorang wanita pengusaha, hak cipta setiap fotonya untuk memastikan dia akan mendapatkan pujian.

    Annie Leibovitz

    Sepanjang kariernya yang sukses, Annie Leibovitz memotret The Queen, Demi Moore, dan yang lebih terkenal lagi John Lennon pendiri, vokalis bersama, dan gitaris ritme The Beatles pada hari yang sama dengan kematiannya.

    Annie memulai karirnya sebagai staf fotografer untuk majalah Rolling Stone, yang membantunya mengasah gaya khususnya.

    Dorothea Lange

    Dorothea Lange adalah fotografer dan jurnalis foto dokumenter Amerika yang terkenal. Dia dikenal luas karena karyanya yang luar biasa selama Depresi Besar Abad Kedua Puluh.

    Selama masa jabatannya di Farm Security Administration (FSA), dia menghasilkan Migrant Mother, foto paling ikoniknya. Ini mewujudkan perjuangan sehari-hari kelas pekerja Amerika.

    Margaret Bourke-White

    Margaret Bourke-White terkenal dengan foto klasiknya tentang Perang Dunia II, Depresi Besar, Gandhi di roda pemintal, dan korban selamat kamp konsentrasi Buchenwald.

    Dia adalah fotografer perang wanita pertama, dan fotografer wanita pertama yang diizinkan untuk menemani misi pertempuran.

    Diane Arbus

    Dengan galeri ketidakcocokannya yang luar biasa, Diane Arbus menyalurkan keanehan batin kita tidak seperti fotografer lainnya. Pada pandangan pertama, fotografinya mungkin tampak aneh, tetapi sebenarnya tidak. Ini juga tidak konvensional. Apa yang normal? adalah jenis pertanyaan yang tampaknya sering diajukan oleh fotografinya.

    Mary Ellen Mark

    Mary Ellen Mark adalah salah satu orang yang membuka jalan bagi para dokumenter masa depan. Yang perlu diperhatikan adalah dia tidak menahan diri untuk menyelam jauh ke dalam kehidupan sehari-hari dari subjeknya. Hal ini sering kali membuatnya menghabiskan beberapa minggu untuk mendapatkan satu bidikan yang sempurna.

    Potret-potretnya yang memukau dan melukai jiwa telah mengabadikan sebuah keluarga miskin yang tinggal dari sebuah mobil tua, beberapa pasien yang dibius di bangsal psikiatri dan pelacur Bombay yang dikurung dalam sangkar.

    Claude Cahun

    Claude Cahun (née Lucy Renee Mathilde Schwob), selain sebagai fotografer, juga seorang penulis dan seniman. Dia adalah anggota dari lingkaran surealis yang mengelilingi André Breton yang merupakan asosiasi yang menanamkan elemen mimpi pada karya-karyanya yang paling populer, yang meliputi banyak potret dirinya yang dipentaskan.

    Potret diri ini menunjukkannya dalam suar androgini dan ekstraterestrial. Karyanya memiliki kesamaan dengan Cindy Sherman.

    Vivian Maier

    Maier berhak menjadi salah satu fotografer paling terkenal selama beberapa tahun terakhir. Karyanya ditemukan secara anumerta oleh fotografer jalanan lainnya di sebuah lelang.

    Menjadi seorang pengasuh, fotografi hanya sebatas hobi. Dia menyembunyikan hasratnya sepanjang hidupnya.

    Cindy Sherman

    Cindy Sherman adalah fotografer dan seniman unik yang karyanya dipamerkan di Museum of Modern Art selama lebih dari tiga dekade, menjadikannya sosok penting di era pasca perang.

    Dia dikenal karena mewujudkan stereotip klasik bioskop Eropa dan film noir dalam film penulis tahun 50-an dan 60-an.

    Nan Goldin

    Nan Goldin adalah seorang fotografer Amerika yang terkenal. Dia memulai karirnya dengan berfokus pada musik new wave/post-punk di Boston. Antara 1979-1986, Goldin menghasilkan karya paling ikoniknya, The Ballad of Sexual Dependency.

    Foto-foto ini menggambarkan kekerasan, pasangan agresif, penggunaan narkoba, dan momen otobiografi. Dia melihatnya sebagai buku harian yang dia biarkan semua orang membacanya.

    Sally Mann

    Sally Mann pertama kali dikenali pada awal 1990-an karena foto hitam-putihnya yang besar yang menggambarkan ketiga anaknya yang masih kecil.

    Dia mengambil foto itu di rumahnya di pedesaan di Virginia. Mann sebagian mengarahkan gambar-gambar yang menuntun mereka untuk menggambarkan dengan indah nostalgia masa kecil dan kehidupan pedesaan. Namun, foto-foto itu harus menghadapi kontroversi karena ketelanjangan di beberapa dari mereka.

    Dorothy Norman

    Dorothy Norman adalah seorang fotografer dan penulis. Dia dibimbing oleh Alfred Stieglitz, yang kemudian dinikahinya.

    Norman juga seorang aktivis sosial New York yang terkenal. Dia sangat terkenal karena mengambil foto orang-orang berpengaruh seperti Jawaharlal Nehru, yang tulisannya juga diterbitkan olehnya.

    Lorna Simpson

    Seorang fotografer Afrika-Amerika dan seniman multimedia, Lorna Simpson membuat namanya di awal 90-an dengan karya seni seperti Square Deal dan Kondisi Terjaga. Foto-fotonya telah diikutsertakan dalam berbagai pameran baik nasional maupun internasional.

    Lorna Simpson sering berfokus pada ras, identitas gender, dan multikulturalisme melalui fotografinya.

    Sophie Calle

    Calle menginjakkan kaki untuk perjalanan fotografinya di Venesia. Dia mengikuti seorang pria di mana-mana di sekitar kota seperti detektif swasta. Dia terkenal karena serial The Hotel-nya. Calle adalah pelayan kamar di sana dan mengambil foto barang-barang tamu di kamar.

    Shirin Neshat

    Shirin Neshat adalah fotografer visual Iran yang tinggal di NYC. Dia menggunakan media film, fotografi, dan video.

    Karya seni Shirin berfokus pada kontras antara Islam dan Barat. Ia juga memiliki tema maskulinitas dan feminitas dan menjembatani kesenjangan antara dua hal yang berlawanan ini. Kontras cahayanya yang kuat memiliki kontras tematik yang kuat. Teks, dalam bentuk kaligrafi Persia, adalah fitur umum lainnya dalam potretnya.

    Rineke Dijkstra

    Sangat sedikit fotografer yang dapat dikreditkan karena mengangkat masa remaja ke tahap yang membuat orang melihatnya secara heroik, terkadang bahkan mitis. Rineke Dijkstra adalah salah satunya.

    Karyanya selama lebih dari 20 tahun yang aneh termasuk foto berwarna bercahaya dan video berkualitas tinggi. Dapat disimpulkan bahwa remaja menempati tempat khusus di hatinya, yang mungkin telah menginspirasinya untuk fokus pada pancaran transisi masa muda.

    Corinne Day

    Seorang seniman mode yang menjadi fotografer dokumenter, Corinne Day adalah orang pertama yang mengambil foto Kate Moss di awal masa remajanya. Dia mengambil foto untuk Vogue Amerika dan Majalah Inggris seperti ID dan The Face. Day memulai fotografi dokumenternya tepat setelah dia meninggalkan dunia mode.

    Fotografer Wanita Yang Dikenal Di Seluruh Dunia

    Fotografinya berfokus pada orang-orang (kebanyakan teman dan keluarga) yang merupakan pengguna kokain kronis. Setelah didiagnosis dengan tumor otak, Day juga mendokumentasikan perjuangannya sendiri, yang kemudian dia meninggal.

    Comments Off on Fotografer Wanita Yang Dikenal Di Seluruh Dunia
  • yuzkumbarasi

    Film Menarik Tentang Fotografi

    Film Menarik Tentang Fotografi – Jika Anda telah berada di dalam selama berhari-hari di tengah pandemi COVID-19, Anda mungkin sedikit sedih karena melewatkan semua pameran hebat yang telah Anda rencanakan untuk dilihat di museum atau galeri di dekat Anda. Namun di saat krisis kita perlu tetap bersatu dan melakukan yang terbaik, tidak hanya untuk kita, tetapi untuk kebaikan yang lebih besar dengan melindungi orang lain.

    Fotografer dan pecinta fotografi telah terpengaruh secara finansial dan moral seperti orang lain. Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang apa yang dialami beberapa dari mereka di artikel kami. Apa dampak Pandemi Coronavirus pada Fotografer?

    Film Menarik Tentang Fotografi

    Namun meski belum bisa keluar dulu, jangan lupa bahwa ada cara lain untuk menemukan portofolio baru, meningkatkan keterampilan dan pengetahuan fotografi kita seperti dengan membaca buku., menjelajahi situs web favorit kami (termasuk Semua Tentang Foto!), menonton fiksi dan dokumenter tentang fotografi.

    Menemukan dokumenter fotografi tentang para ahli hebat dapat membuka cakrawala yang sama sekali baru. Menonton fiksi yang terkait dengan profesi atau yang terkait secara longgar dengannya dapat membuat santai dan menghibur.

    Dengan pertimbangan ini, kami telah memilih daftar film dan dokumenter yang harus Anda tonton. Nikmati!

    Fiksi

    Blow-Up (1966) oleh Michanlangelo Antonioni

    Narasi ini mencakup hari dalam kehidupan seorang fotografer fashion yang glamor, Thomas (diperankan oleh David Hemmings dan terinspirasi oleh kehidupan David Bailey), yang mengambil gambar sebuah pembunuhan secara tidak sengaja.

    Fur: ​​An Imaginary Portrait of Diane Arbus (2006) oleh Steven Shainberg

    Membalikkan punggungnya dari keluarganya yang mapan, Diane Arbus (Nicole Kidman) jatuh cinta dengan Lionel Sweeney (Robert Downey Jr.), seorang mentor misterius yang memperkenalkan Arbus kepada orang-orang terpinggirkan yang membantunya menjadi salah satu fotografer paling dihormati di abad ke-20.

    The Bang Bang Club (2010) oleh Steven Silver

    Drama yang didasarkan pada pengalaman kehidupan nyata dari empat fotografer pertempuran yang mengabadikan hari-hari terakhir apartheid di Afrika Selatan.

    Life (2015) oleh Anton Corbijn

    Film ini menceritakan kisah di balik utas foto 1955 LIFE Magazine oleh Dennis Stock (Robert Pattinson) dari bintang yang sedang naik daun, James Dean (Dane DeHaan), dan memberi kita gambaran mendalam tentang beberapa yang paling banyak di Hollywood gambar ikonik dan ke dalam kehidupan seorang pria yang berbakat, tetapi bermasalah.

    Kodachrome (2017) oleh Mark Raso

    Set selama hari-hari terakhir dari sistem pengembangan foto yang dikagumi yang dikenal sebagai Kodachrome, seorang putra (Jason Sudeikis) dan ayahnya yang sekarat (Ed Harris) pergi ke jalan untuk mencapai lab foto Kansas sebelum ditutup pintunya untuk selamanya. Berdasarkan kisah nyata yang diterbitkan dalam artikel New York Times tahun 2010 Untuk Penggemar Kodachrome, Jalan Berakhir di Lab Foto di Kansas.

    Mapplethorpe (2018) oleh Ondi Timoner Sekilas

    tentang kehidupan fotografer Robert Mapplethorpe (Matt Smith) dari ketenarannya di tahun 1970-an hingga kematiannya di tahun 1989.

    Dokumenter

    McCullin (2012) oleh David Morris & Jacqui Morris

    McCullin berbicara terus terang tentang karirnya selama tiga dekade yang meliput perang dan bencana kemanusiaan di hampir setiap benua dan foto-foto yang sering menjadi momen bersejarah.

    War Photographer (2001) oleh Christian Frei

    Documentary tentang fotografer perang James Nachtwey, dianggap oleh banyak fotografer perang terbesar yang pernah ada.

    The Salt of the Earth (2014) oleh Win Wenders & Juliano Ribeiro Salgado

    Kehidupan dan karya fotografer Sebastião Salgado, yang telah menghabiskan empat puluh tahun mendokumentasikan masyarakat yang terlantar di sudut tersembunyi dunia.

    Finding Vivian Maier (2013) oleh John Maloof & Charlie Siskel

    Sebuah film dokumenter tentang mendiang Vivian Maier, seorang pengasuh yang sebelumnya tidak diketahui tembolok 100.000 fotonya membuatnya mendapatkan reputasi anumerta sebagai salah satu fotografer jalanan yang paling sukses.

    The Times of Bill Cunningham (2018) oleh Mark Bozek

    Film dokumenter tentang fotografer legendaris NY Times, Bill Cunningham.

    War Photographer (2019) oleh Boris B. Bertram

    Kehidupan fotografer Jan Grarup yang berjuang untuk menyeimbangkan kehidupan di medan perang dengan menjadi ayah dari empat anak.

    Generation Wealth (2018) oleh Laura Greenfield

    Film dokumenter yang menyelidiki patologi yang telah menciptakan masyarakat terkaya di dunia yang pernah ada.

    Everybody Street (2013) oleh Cheryl Dunn

    EVERYBODY STREET, disutradarai oleh Cheryl Dunn, menerangi kehidupan dan karya fotografer jalanan ikonik New York termasuk Bruce Davidson, Mary Ellen Mark, Elliott Erwitt, Ricky Powell dan Jamel Shabazz dan kota yang tak tertandingi itu telah menginspirasi mereka selama beberapa dekade. Dipotret oleh fotografer terkenal Cheryl Dunn pada film hitam dan putih 16mm dan HD berwarna, film dokumenter ini menghormati semangat fotografi jalanan melalui eksplorasi sinematik Kota New York, dan menangkap aliran mendalam, ketekunan tunggal, dan terkadang bahaya langsung yang biasa terjadi. kepada para seniman ini.

    Film Menarik Tentang Fotografi

    Search for the Afghan Girl (2003) oleh Lawrence Cumbo

    Pada bulan Januari, sebuah tim dari EXPLORER National Geographic Television & Film membawa McCurry ke Pakistan untuk mencari gadis bermata hijau.

    Comments Off on Film Menarik Tentang Fotografi
  • Kamera Terbaik Untuk Fotografi Lanskap Pada Tahun 2021
    yuzkumbarasi

    Kamera Terbaik Untuk Fotografi Lanskap Pada Tahun 2021

    Kamera Terbaik Untuk Fotografi Lanskap Pada Tahun 2021 – Jika Anda menyukai fotografi lanskap, Anda mungkin bertanya-tanya kamera mana yang ada di pasaran saat ini yang terbaik. Dengan begitu banyak kamera hebat di luar sana, sulit untuk memilih pemenang.

    Kami memutuskan untuk mengumpulkan panduan terperinci yang menunjukkan kamera teratas yang kami rekomendasikan untuk kebutuhan fotografi lanskap Anda. Penting untuk diperhatikan bahwa setiap alat dalam daftar di bawah telah diuji secara ekstensif oleh anggota tim kami, jadi kami hanya memberikan rekomendasi berdasarkan pengalaman dunia nyata kami.

    Kamera Terbaik Untuk Fotografi Lanskap Pada Tahun 2021

    Meskipun sebagian besar kamera digital dapat berfungsi dengan baik untuk fotografi lanskap, beberapa akan lebih baik daripada yang lain berdasarkan metrik seperti total megapiksel, rentang dinamis, fitur dalam kamera, dan pemilihan lensa.

    Fotografer lanskap sering kali menginginkan kamera yang memiliki megapiksel sebanyak mungkin, rentang dinamis seluas mungkin, masa pakai baterai yang baik, fitur dalam kamera seperti penumpukan fokus, serta kemampuan untuk menahan kondisi cuaca buruk. Seringkali, performa ISO tinggi, frame rate tinggi, buffer dalam, dan sistem autofokus cepat tidak banyak berguna bagi fotografer lanskap.

    Di saat yang sama, fitur lain seperti in-body image stabilization (IBIS) bisa sangat membantu, terutama saat kamera dapat memanfaatkan pergerakan sensor untuk melacak bintang atau membuat gambar resolusi tinggi menggunakan teknologi pergeseran piksel.

    Kemampuan untuk menangkap rentang yang lebih dinamis saat memotret pada ISO yang lebih tinggi, serta kemampuan untuk fokus dengan mudah dalam kondisi cahaya redup, juga penting bagi mereka yang membidik langit malam. Jadi, jika Anda menyukai astrofotografi, Anda mungkin perlu mengevaluasi kriteria tersebut secara terpisah saat memilih kamera atau sistem kamera tertentu.

    Terakhir, penting untuk menunjukkan bahwa kamera yang bagus untuk fotografi lanskap memerlukan pilihan lensa performa tinggi yang solid. Seorang fotografer lanskap harus dapat memilih lensa berdasarkan kebutuhan khusus dan anggaran mereka.

    Meskipun banyak fotografer terus mengandalkan kamera DSLR yang memiliki rekam jejak yang terbukti untuk kebutuhan fotografi lanskap, beberapa beralih ke sistem tanpa cermin. Keduanya pasti memiliki kelebihan dan kekurangan, dan tergantung pada kebutuhan Anda, Anda mungkin ingin mengevaluasi masing-masing untuk melihat mana yang lebih cocok untuk Anda.

    Perlu diingat bahwa ukuran sensor akan menentukan ukuran keseluruhan sistem, bobotnya, serta biaya keseluruhannya. Meskipun kamera digital format menengah menawarkan kualitas gambar keseluruhan terbaik untuk fotografer lanskap, seringkali kamera tersebut berukuran besar, berat, dan sangat mahal.

    Untuk alasan ini dan lainnya, sebagian besar penggemar dan fotografer lanskap profesional sering memilih DSLR full-frame dan kamera mirrorless untuk kebutuhan mereka. Tetap saja, bahkan kamera full-frame bisa menjadi terlalu berat dan mahal bagi banyak penggemar, yang menjadikan APS-C dan sistem sensor yang lebih kecil sebagai pilihan terbaik. Dalam artikel ini, pertama-tama kita akan membahas pilihan kamera teratas untuk fotografi lanskap, lalu membahas beberapa opsi anggaran.

    Pada awal 2021, ada banyak kamera mirrorless yang tersedia dari berbagai produsen berbeda, termasuk Panasonic, Olympus, Fujifilm, Hasselblad, Sony, Nikon, Canon, dan Leica. Sebagian besar kamera ini mampu menghasilkan kualitas gambar yang luar biasa, berkat sensor gambar resolusi tinggi, rentang dinamis lebar, dan fitur bawaan yang luar biasa, membuat semuanya sangat cocok untuk fotografi lanskap.

    Mari kita lihat lebih dekat ke enam kamera yang kami pilih dari produsen berbeda. Daftar di bawah ini diurutkan berdasarkan urutan preferensi kami, meskipun setiap kamera yang kami hadirkan lebih dari mampu menghasilkan gambar yang luar biasa.

    Fujifilm GFX 100

    Pilihan utama kami adalah Fujifilm GFX 100 yang menakjubkan, satu-satunya kamera format medium yang kami putuskan untuk disertakan dalam kamera teratas kami untuk fotografi lanskap. Fujifilm GFX 100 adalah pilihan luar biasa untuk fotografi lanskap karena berbagai alasan.

    Pertama, ia memiliki sensor 102 MP beresolusi sangat tinggi yang menghasilkan gambar dengan detail menakjubkan dan rentang dinamis yang sangat baik. Kedua, lensa ini memiliki banyak pilihan lensa yang sangat bagus yang cocok untuk fotografi lanskap, serta semua jenis aksesori dan bellow yang berguna dari Fujifilm dan produsen pihak ketiga.

    Ketiga, jika Anda membidik dengan tangan, kamera ini hadir dengan in-body image stabilization (IBIS) yang sangat efektif. Dan terakhir, Fujifilm menyediakan banyak alat dalam kamera di GFX 100 khusus untuk kebutuhan fotografi lanskap seperti penumpukan fokus yang mudah digunakan, bracketing, Saudaranya yang lebih murah dan lebih ringan, GFX 50S juga merupakan kamera luar biasa jika Anda memiliki anggaran terbatas.

    Meskipun mungkin memiliki resolusi yang lebih rendah, ini adalah alat yang solid dengan ergonomi yang hebat dan kualitas pembuatan, mampu menghasilkan gambar yang indah.

    Nikon D850

    Meskipun kamera mirrorless telah mendapatkan cukup banyak daya tarik akhir-akhir ini karena sejumlah alasan (lihat mirrorless vs DSLR), mereka masih memiliki beberapa hal yang harus dilakukan dengan DSLR ketika menyangkut hal-hal seperti masa pakai baterai dan pemilihan lensa.

    Untuk kebutuhan fotografi lanskap, khususnya, belum ada produsen kamera yang membuat lensa tilt/shift, jadi seseorang harus menggunakan adaptor dengan mereka atau menggunakan sistem bellow untuk dapat memiringkan bidang fokus.

    Nikon memiliki beragam lensa tilt/shift yang tersedia saat ini dan meskipun harganya cukup mahal, mereka termasuk di antara banyak lensa yang tersedia untuk sistem, memberikan banyak pilihan berbeda untuk fotografer lanskap.

    Setelah menguji Nikon D850, tim kami di PL setuju bahwa ini adalah DSLR terlengkap yang ada di pasaran saat ini. Berkat sensor 45 MP fenomenal dengan kemampuan untuk turun serendah ISO 64 dan menghasilkan kinerja rentang dinamis terdepan di kelasnya, Nikon ergonomis yang terbukti dan sistem menu yang mudah digunakan, pemilihan lensa yang kaya, fitur dalam kamera yang sangat baik, penyegelan cuaca yang bagus, dan daya tahan baterai yang luar biasa, Nikon D850 adalah rekomendasi teratas kami di antara semua kamera full-frame yang ada di pasaran saat ini untuk kebutuhan fotografi lanskap.

    DSLR Nikon lain yang sangat kami rekomendasikan adalah D810 yang lebih tua, yang merupakan kamera fenomenal lain untuk kebutuhan fotografi lanskap. Kami tidak memasukkannya ke dalam daftar ini karena D850 yang menggantikannya.

    Secara pribadi, saya memutuskan untuk tetap memotret dengan Nikon D810 saya bahkan setelah D850 dirilis, karena ini adalah kamera yang fenomenal. Saya kemudian menjualnya untuk mendukung Nikon Z7, yang saya bicarakan di bawah ini.

    Sony A7R IV

    Sementara beberapa iterasi pertama Sony A7R mengalami sejumlah masalah, Sony benar-benar berhasil mengatasi sebagian besar masalah dengan merilis A7R IV. Berkat sensor CMOS 61 MP BSI yang luar biasa, masa pakai baterai yang baik, dan pilihan lensa yang kaya, Sony A7R IV adalah pilihan teratas kami di antara kamera mirrorless full-frame yang ada di pasaran saat ini.

    Kamera Terbaik Untuk Fotografi Lanskap Pada Tahun 2021

    Sony juga telah melakukan pekerjaan luar biasa dengan rilis lensanya, memberikan banyak pilihan dari ultra-wide-angle hingga super-telephotos untuk fotografer lanskap. Kesediaan Sony untuk membuka dudukan E dan bekerja dengan produsen lensa pihak ketiga menghasilkan penambahan banyak opsi lensa dalam waktu yang relatif singkat.

    Jika anggaran Anda terbatas, pendahulunya, Sony A7R III juga merupakan pilihan yang sangat baik yang sangat kami rekomendasikan untuk kebutuhan fotografi lanskap. Kritik terbesar kami terhadap kamera mirrorless Sony secara umum terletak pada ergonomis dan sistem menu yang tidak tertata dengan baik, yang dapat membuat fotografer merasa sakit saat menggunakan kamera ini di lapangan.

    Comments Off on Kamera Terbaik Untuk Fotografi Lanskap Pada Tahun 2021
  • Sekilas Tentang Fotografer Lee Miller
    yuzkumbarasi

    Sekilas Tentang Fotografer Lee Miller

    Sekilas Tentang Fotografer Lee Miller – Gambar mengerikan dari kamp konsentrasi selama Perang Dunia II biasanya tidak identik dengan gagasan jurnalis foto wanita Amerika yang anggun, muda, dan perempuan, tetapi nama Elizabeth Miller membangkitkan kombinasi dari semua ini, dan banyak lagi. Sepanjang hidupnya, dia melakukan perjalanan dari menjadi muse dan model menjadi salah satu fotografer fesyen yang paling dicari di dunia, dan kemudian menjadi koresponden perang untuk majalah Vogue. Berikut ini adalah tampilan kehidupan menakjubkan dari ‘Lee’ Miller.

    Surealis Paris – 1920-an

    Terkenal karena magang untuk fotografer surealis Man Ray di akhir 1920-an, Lee Miller mulai bereksperimen dengan teknik fotografi seperti solarisasi, metode yang membalikkan nada warna foto yang bersama-sama mereka ciptakan, serta bermain-main dengan ide-ide baru yang terinspirasi olehnya. tutor dan kekasih baru, dan gerakan surealis itu sendiri. Konsep-konsep yang vital dan menyenangkan inilah – yang kemudian dia masukkan ke dalam fotografi fesyennya, meminjamkannya ke dimensi yang memabukkan secara unik – yang menantang batasan antara seni, fesyen, dan fotografi. Selama waktu inilah Lee menjadi inspirasi bagi berbagai seniman, yang memotretnya dalam beberapa karya seni surealis paling terkenal: seperti foto telanjang Man Ray dan film John Cocteau The Blood of a Poet.

    New York & Mesir – 1930-an

    Setelah itu, Lee Miller kembali ke New York, berhasil mendirikan studionya sendiri selama dua tahun ke depan dan mengontrak saudara laki-lakinya Erik Miller untuk bekerja sebagai asistennya, yang menyatakan bahwa ‘Lee sangat bersikeras untuk mendapatkan kualitas tertinggi’, sebuah atribut yang akan membuat karyanya menonjol melalui ketajaman dan ketajaman estetika. Di sinilah Miller mulai memamerkan fotografinya; pertama dalam pameran kolaboratif bertajuk ‘Fotografer Eropa Modern’ dan kemudian dalam pameran bersama dengan seniman Charles Howard. Kemampuan Miller untuk menampilkan dirinya sebagai orang Amerika dan Eropa nantinya akan sangat berharga dalam membuka pintu ke berbagai kemungkinan. Segera setelah Lee Miller menikah dengan Aziz Eloui Bey dan pindah untuk tinggal di Mesir, di mana dia akan membuat beberapa fotografi hitam putihnya yang paling mencolok. Foto-foto ini biasanya berpusat pada kontras dan lanskap, yang menggambarkan kesan asing dan jarak, termasuk ‘Portrait of Space’ (1937) yang terkenal. Pada akhir dekade Miller akan berpisah dari Eloui Bey dan pindah kembali ke Paris, di mana dia akan bertemu dengan cinta dalam hidupnya: Roland Penrose.

    London – 1940-an

    Lee Miller dan Roland Penrose pindah ke kampung halamannya di London, di mana Miller melamar pekerjaan untuk Vogue dan pada awalnya ditolak, majalah tersebut memilih fotografer pria Cecil Beaton. Melalui ketekunannya, serta kurangnya persaingan pria secara progresif karena perang, Miller dengan enggan dikontrak. Fotografi mode pada saat itu harus mencolok dan sederhana karena tuntutan tekstil dan penjatahan sumber daya, serta elegan namun sederhana. Miller mampu secara cerdik menggabungkan tuntutan ini dengan kehancuran Blitz yang terlantar, memperkuat karyanya sebagai produk puitis dan ikonik pada masanya, dan penghargaan atas mata bawaannya untuk kecantikan serta cintanya pada eksperimen dan kesempurnaan. Karyanya untuk Vogue kemudian menjadi sukses besar, mengejutkan para editor, dan sering ditampilkan di sampulnya.

    Awal Masa Perang – 1944

    Semakin terlibat secara politis, dan sekarang menjadi koresponden perang resmi baru untuk Vogue, Miller mulai menulis dan memotret kehidupan dan konflik masa perang – khususnya bepergian ke dan mendokumentasikan apa yang terjadi di Normandia. Dia tidak hanya meliput garis depan tetapi juga di belakang, di tenda-tenda medis dan rumah sakit, sesuatu yang hampir tidak pernah terdengar oleh seorang wanita pada saat itu. Namun, menjadi jurnalis foto wanita akan terbukti sangat berguna, memiliki akses ke aspek feminin yang intim dari perang, memberinya wawasan unik tentang kisah kehidupan wanita yang tak terhitung selama masa perang. Miller dikatakan telah memotong pendek rambutnya untuk mewakili peran kerja baru perempuan, mengingat banyak yang tidak diizinkan memiliki rambut panjang karena peraturan kesehatan dan keselamatan, dan penampilan inilah yang akan menjadi mode dan ikonik.

    Akhir Masa Perang – 1945

    Sekilas Tentang Fotografer Lee Miller

    Mengesampingkan hipokondria Miller berangkat ke Alsace, menghadapi kondisi pahit pada saat itu, dan menyaksikan sisi sebenarnya dari pembebasan saat Angkatan Darat AS melewati kota-kota dan desa-desa. Pada saat itulah dia bertemu dengan Dave Sherman, reporter majalah Life yang akan sangat penting dalam membantunya mengembangkan tulisan yang lebih jurnalistik dan koheren, memberinya gaya yang lebih dewasa dan profesional. Di sini, foto-foto dan artikel-artikelnya tidak hanya informatif dan dirancang untuk menggambarkan kenyataan dan situasi yang sebenarnya, tetapi mereka secara mencengangkan mempertahankan keindahan dan keanggunan fotografi komersial buatannya, sekaligus romantis dan puitis, dengan kemampuannya menangkap cahaya dan bayangan. Dengan kata lain, karya luar biasa yang dihasilkan Lee Miller selama ini adalah puncak dari eksperimen seumur hidupnya dan membuktikan penguasaan media fotografi yang menakjubkan, terutama mengingat kondisi buruk dan kekurangan materi yang dapat diakses fotografer perang.

    1950-an dan 1960-an

    Setelah menyaksikan peristiwa traumatis Perang Dunia Kedua, Miller menderita akibat kunjungannya ke garis depan dan kamp konsentrasi, yang memanifestasikan dirinya dalam episode depresi dan stres pasca-trauma jangka panjang. Namun, ia memiliki anak dengan Roland Penrose dan terus menciptakan karya seni yang jelas, jelas, dan menyentuh, banyak di antaranya tidak pernah dipamerkan dan kemudian ditemukan oleh putranya Antony Penrose dalam buku ‘The Lives of Lee Miller’.

    Saat ini ada pameran fotografinya yang dipamerkan di Imperial War Museum, yang mencakup bagian kuat dari karyanya serta wawasan tentang kehidupannya yang memikat, memanusiakan karyanya melalui pengetahuan tentang perjuangan pribadinya sendiri, dan mengungkap pencapaiannya yang tak terbantahkan.

    Comments Off on Sekilas Tentang Fotografer Lee Miller
  • Mengingat Bill Cunningham: Fashion, Fotografi, Ikon New York
    yuzkumbarasi

    Mengingat Bill Cunningham: Fashion, Fotografi, Ikon New York

    Mengingat Bill Cunningham: Fashion, Fotografi, Ikon New York – Pada 25 Juni 2016, fotografer fashion jalanan ikonik Bill Cunningham meninggal dunia di New York City pada usia 87 tahun. Nama rumah tangga dan legenda budaya, Cunningham terkenal karena hampir 40 tahun karirnya dengan New York Times, melalui mana ia menjadi selebriti dengan haknya sendiri. Berikut akan melihat lebih dekat kehidupan Cunningham dan karir yang menakjubkan dalam pujian dan perayaan pengendara sepeda berpakaian biru favorit semua orang.

    Tidak mungkin Anda bisa merindukannya – jaket khas pekerja Prancis biru kobalt, sepeda, dan kamera kecil namun kuat di tangan – Cunningham adalah seorang selebriti New York, dan banyak yang menjadikan misi mereka untuk tampil di depan lensanya. Foto adalah lusinan sepeser pun dalam masyarakat saat ini, tetapi tidak ada yang seperti foto yang diambil oleh Tuan Cunningham sendiri. Bahkan Pemimpin Redaksi Vogue Anna Wintour mengakui dalam film dokumenter 2010 Bill Cunningham New York, “Kita semua berpakaian untuk Bill”.

    Sebagian besar warga New York setidaknya akrab dengan karya Cunningham, tetapi warisannya jauh melampaui koleksi foto. Bapak pendiri fotografi mode jalanan, Cunningham kemudian mengubah bentuk seni menjadi fenomena budaya, mendokumentasikan tren dan wajah (baik selebriti maupun yang tidak dikenal), sambil membawa mode keluar dari landasan pacu dan menjadi keseharian. Tn. Cunningham pernah berkata kepada The Times, “Saya mencari gaya pribadi yang dipakai pada sesuatu – kadang-kadang bahkan bagaimana payung dibawa atau bagaimana mantel ditutup. Di pesta, penting untuk hampir tidak terlihat, untuk menangkap orang saat mereka tidak sadar akan kamera – untuk mengetahui intensitas ucapan mereka, isyarat tangan mereka. Saya tertarik untuk mengabadikan momen dengan animasi dan semangat”. Jadi Cunningham memandang fashion sebagai struktur budaya integral yang layak didokumentasikan dan dianalisis.

    Ketertarikannya pada fashion dimulai sejak usia dini. Sebagai seorang anak, dia jatuh cinta dengan tren pergi ke gereja yang memakai topi, yang kemudian mendorong Cunningham untuk membuka butik topi di New York City. Toko kecilnya di lantai terakhir sebuah bangunan hanyalah awal dari perjalanan fesyennya, tetapi jalannya menuju ketenaran editorial tidak sepenuhnya mudah. Tidak banyak waktu berlalu sebelum dia mendaftar untuk berperang dalam Perang Korea dan meninggalkan toko topi kesayangannya. Dia kembali pada tahun 1953 dan mendapatkan pekerjaan sebagai penulis. Fotografi mode masih agak bersifat provinsi pada saat itu, sehingga Cunningham diberi kebebasan untuk meliput runway mana pun yang ingin ia hadiri. Pilihan pertamanya adalah pertunjukan Courrèges, karena Cunningham merasa desainer yang kurang terkenal ini selangkah lebih maju dari label yang lebih besar seperti Saint Laurent, dengan kapasitas untuk memberikan pengaruh yang lebih besar pada budaya mode daripada rumah mode yang lebih mapan. Dia kemudian memainkan peran besar dalam memperkenalkan desainer asing dengan estetika yang tidak konvensional kepada publik Amerika.

    Mengingat Bill Cunningham: Fashion, Fotografi, Ikon New York

    Pandangan ke depan yang tepat inilah yang terbukti penting bagi karier Cunningham ketika dia bertemu fotografer yang berbasis di London, David Montgomery. Menekankan minatnya sendiri pada sisi editorial industri desain, Cunningham tidak pernah menyangka bahwa beberapa bulan kemudian, Montgomery akan datang ke New York dengan membawa kamera setengah bingkai Olympus Pen-D kecil sebagai hadiah. Item seharga $ 35 yang tampaknya tidak signifikan ini akan meluncurkan karier Cunningham tidak hanya sebagai fotografer, tetapi juga sebagai visioner budaya.

    Pada tahun 1968, Cunningham membuat seri foto inovatif berjudul ‘Facades’, di mana ia mendandani para model dengan pakaian vintage dan memposisikannya dalam penjajaran dengan landmark bersejarah Kota New York. Foto-foto tersebut, banyak di antaranya dia sumbangkan ke New York Historical Society pada tahun 1976, menggemakan keprihatinan sosial yang relevan tentang urbanisme dan pelestarian budaya. Dari sana, ia menempatkan dirinya di peta sebagai fotografer untuk ditonton, mendefinisikan era baru fotografi jalanan dengan kolom mode jalanannya di The Daily News. Pada tahun 1970 dia bekerja di Times, dan tidak pernah melihat ke belakang.

    Kota New York sekarang berduka atas kehilangan artis tercinta, tetapi seperti yang dicatat oleh perancang busana Dominika Oscar De La Renta, “Karya Mr. Cunningham adalah keseluruhan sejarah visual dari 40 atau 50 tahun terakhir New York”. Jadi Cunningham meninggalkan kita tidak hanya dengan portofolio menakjubkan dari foto-foto yang menakjubkan, tetapi juga dengan arsip sejarah dan tak ternilai dari evolusi mode di kota kita.

    Comments Off on Mengingat Bill Cunningham: Fashion, Fotografi, Ikon New York
  • Mengenal Fotografi Robert Capa
    yuzkumbarasi

    Mengenal Fotografi Robert Capa

    Mengenal Fotografi Robert Capa – Lahir André Friedmann pada tahun 1913 di Budapest, Robert Capa dikenang sebagai salah satu fotografer perang terbesar abad ke-20.

    Aura tertentu menyelimuti kehidupan Robert Capa, salah satunya kebesaran, kesedihan dan juga misteri. Seorang fotografer perang yang membenci perang, Capa telah dikutip mengatakan, ‘Keinginan terbesar fotografer perang adalah untuk pengangguran’. Fotografi peranglah yang memungkinkannya untuk mempengaruhi dunia, namun tragisnya itu juga mempersingkat hidupnya, terbunuh oleh ranjau darat pada tahun 1954 pada usia 40 tahun. Mengungkap pengalaman multifaset dari lima perang terpisah ke dunia, Capa’s pekerjaan masih berdiri sampai hari ini sebagai beberapa foto perang paling berpengaruh yang pernah diambil.

    Robert Capa lahir dalam keluarga Yahudi di Hongaria dengan nama André Friedmann pada tahun 1913 tetapi meninggalkan Budapest pada usia 18 tahun untuk bekerja di Berlin. Bekerja sebagai asisten kamar gelap, hidupnya di Jerman berakhir dengan kebangkitan Fasisme dan dia pindah ke Paris berharap untuk melanjutkan karir yang diinginkannya sebagai jurnalis lepas. Di Prancis, Friedmann berjuang untuk mendapatkan pekerjaan, sampai – dengan bantuan Gerda Taro – dia menciptakan identitas baru untuk dirinya sendiri: Robert Capa. Mengiklankan dirinya sebagai fotografer Amerika yang ‘terkenal’, Capa bisa mendapatkan pekerjaan sebagai jurnalis foto, dan tugas pertamanya membawanya ke Denmark untuk memotret pidato ‘In Defense of October’ Leon Trotsky. Namun, fotografi terakhirnya tentang Perang Saudara Spanyol (1936-1939) yang benar-benar menarik perhatian dunia. Selama konflik ini, Capa mengambil fotonya yang terkenal, Kematian Seorang Prajurit Loyalis. Gambar ini, yang tampaknya menangkap momen kematian, sangat mengerikan dan menawan, menarik perhatian penonton saat momen tragis terus menerus tertangkap dalam gerakan diam. Foto ini telah menjadi topik perdebatan, dengan banyak skeptis yang menggunakan forensik gambar untuk mengidentifikasi bahwa lokasi foto berbeda dari yang diklaim. Dengan penemuan ini, banyak yang mengklaim bahwa foto itu dibuat-buat. Perdebatan ini menambah aura ekstra di sekitar foto; foto kematian dan perang, dan juga keaslian dan simbolisme, pokok bahasan dan skandal telah menjadikan ini salah satu foto yang paling dibicarakan kritis sepanjang masa.

    Mengenal Fotografi Robert Capa

    Karier Capa sebagai jurnalis foto perang membuatnya menyaksikan lima perang terpisah: Perang Saudara Spanyol, Perang Tiongkok-Jepang Kedua, Perang Dunia II, Perang Arab-Israel 1948, dan Perang Indochina Pertama. Dalam konflik-konflik ini Capa menangkap serangkaian pengalaman yang mencengangkan, mulai dari gambaran yang memuakkan dari garis depan pertempuran Normandia, hingga perayaan Pembebasan Paris, dan dari efek perang terhadap warga sipil hingga tentara yang tewas dalam pertempuran. bangun dari kehancuran. Dipengaruhi oleh keburukan yang dia saksikan secara langsung, Capa dilaporkan mengatakan dia akan berhenti melaporkan tentang perang dan bahwa dia tidak pernah percaya pada konflik lain setelah Perang Dunia Kedua. Namun, dia terus melaporkan konflik sampai, sayangnya, dia terbunuh pada tahun 1954 di Vietnam, menginjak ranjau darat selama reportase tentang Perang Indochina Pertama.

    Seorang pria dengan banyak dualitas, gambar yang ditunjukkan Capa kepada dunia telah mengubah jurnalisme foto selamanya, membawa cahaya ke kehancuran absolut yang dipancarkan perang. Skandal telah mengikuti warisannya dari identitas yang diciptakannya hingga potensi tidak sah dari Kematian Prajurit Loyalis, dan hubungannya yang selalu paradoks dengan konflik di mana dia bekerja. Namun, bagaimanapun cara Anda memandang keaslian karyanya dan identitas yang ia ciptakan, dampak yang ditimbulkan Capa tidak dapat disangkal. Setiap foto yang diambil mewakili sebuah metafora yang akan bertahan selamanya di benak pemirsa, menggambarkan waktu yang terbelah dengan kehancuran yang masih terasa hingga saat ini. Gema abadi yang diciptakan fotografinya inilah yang membuatnya menjadi ‘fotografer perang terhebat di dunia’.

    Comments Off on Mengenal Fotografi Robert Capa
  • Fotografi Araminta de Clermont
    yuzkumbarasi

    Fotografi Araminta de Clermont

    Fotografi Araminta de Clermont – Kadang-kadang, transformasi, ritual, dan kondisi terbesar paling baik ditangkap dalam penampilan seorang lajang. Araminta de Clermont yang telah lahir di negara Inggris menghabiskan beberapa tahun untuk tinggal di Afrika Selatan, mendokumentasikan aktivitas sehari-hari dan kejadian luar biasa dalam kehidupan masyarakat setempat. Foto-foto intimnya tidak hanya menceritakan kisah individu; mereka mencerminkan masalah utama masyarakat Afrika Selatan dalam pengaturan pribadi yang indah.

    Tiga rangkaian foto utama Araminta de Clermont adalah sederhana dan indah, dan akan memotret Anda dan membawa Anda dalam perjalanan ke bagian masyarakat Afrika Selatan yang lebih miskin. de Clermont berhasil menggunakan potret individu yang intim untuk menggambarkan realitas yang lebih luas dari budaya Afrika Selatan dan kehidupan sehari-hari, dan membuatnya dapat diakses oleh orang asing.

    Kehidupan Setelah

    Dalam seri pertamanya dari tahun 2008, de Clermont menunjukkan tato anggota geng di penjara Afrika Selatan. Foto-foto ini adalah gambar menyentuh orang-orang yang mentato setiap inci kulit mereka, termasuk wajah dan dahi. ‘Aturan yang melarang pembuatan tato di sistem penjara Afrika Selatan ditegakkan dengan hukuman yang berat, tetapi tato tetap menjadi hal yang umum,’ kata de Clermont. Dia memotret modelnya dengan bebas, ketika mereka dibebaskan setelah bertahun-tahun atau bahkan puluhan tahun di penjara. Banyak yang bahkan menghadapi hukuman mati sebelum dihapus. Dengan Life After, de Clermont tidak hanya menunjukkan nasib mantan narapidana individu, dia juga mengajukan pertanyaan tentang apakah dan bagaimana ‘pria yang ditandai’ ini akan dapat kembali ke masyarakat setelah dibebaskan.

    Sebelum Kehidupan

    Gadis-gadis remaja dari kota-kota Cape Town sedang berdandan untuk pertunjukan Afrika Selatan yang setara dengan pesta prom, yang disebut Tarian Matric. Keluarga menghabiskan apa yang mereka peroleh untuk memungkinkan anak perempuan mereka mengenakan gaun yang indah dan menata rambut mereka untuk satu hari yang istimewa ini. Dalam uraiannya tentang seri. Sebelum Kehidupan, Araminta de Clermont menunjukkan bahwa gadis-gadis ini dalam banyak kasus mungkin menjadi anggota keluarga pertama yang menyelesaikan sekolah karena generasi sebelumnya telah ‘dirugikan oleh sistem pendidikan dan kondisi ekonomi era apartheid’. Dengan pengaturannya, Araminta de Clermont menunjukkan perbedaan yang mencolok antara penampilan gadis-gadis pada acara khusus ini dan latar belakang sosial pribadi mereka: gambar diambil di depan rumah masing-masing gadis di bagian paling miskin di Cape Town.

    Fotografi Araminta de Clermont

    Awal yang baru

    Serial A New Beginning juga berfokus pada orang-orang yang tinggal di kotapraja Cape Town, tetapi kali ini para pria menjadi fokusnya. Bagi para pria Xhosa dan Sotho muda ini, sunat dan praktik terkait menandai transisi dari remaja laki-laki menjadi dewasa. Prosedur tradisional ini dapat berlangsung hingga enam bulan. Ketika seorang anak laki-laki kemudian kembali ke komunitas sebagai seorang pria, posisinya dalam masyarakat akan berubah. Untuk menggarisbawahi transisi ini, pria Xhosa akan berpakaian rapi, mengenakan blazer, kemeja berkancing anti karat, sepatu dan topi mewah. Sotho, sebaliknya, memakai jubah tradisional, manik-manik dan topi. Namun, dalam kedua kasus tersebut, pakaian baru melambangkan ‘permulaan baru’ bagi anak-anak muda yang sekarang diperlakukan sebagai orang dewasa dan semakin dihormati. Mirip dengan Before Life, gambar A New Beginning mendapatkan intensitas yang mengesankan dari kontras antara prospek ‘awal baru’ bagi pria muda di satu sisi, dan kemiskinan serta kesulitan di lingkungan langsung mereka di sisi lain.

    Comments Off on Fotografi Araminta de Clermont
  • Galeri Fotografi Teratas Di LA
    yuzkumbarasi

    Galeri Fotografi Teratas Di LA

    Galeri Fotografi Teratas Di LA – Fotografi sebagai bentuk seni merupakan media yang relatif baru. Ini memiliki kemampuan unik untuk menangguhkan momen secara instan serta membawa pemirsa kembali ke waktu dan tempat pengambilan foto. Lensa memberi seniman kekuatan untuk menciptakan visi mereka sendiri dalam bentuk cetak. Dengan kemampuan untuk menangkap seluruh dunia, daya pikat fotografi tidak terbatas. Di sini akan menampilkan galeri terbaik untuk mengalami fotografi fenomenal di Los Angeles.

    Annenberg Space for Photography

    Tempat ini dimulai sebagai inisiatif dari Annenberg Foundation. Annenberg Space for Photography juga membanggakan gelar tujuan budaya fotografi murni pertama di wilayah Los Angeles yang membantu menciptakan model baru dalam dunia fotografi. Galeri ini menyajikan digital definisi tinggi bersama dengan foto cetak tradisional. Pendiri Wallis Annenberg percaya bahwa ‘Fotografi adalah salah satu bentuk seni yang paling mudah diakses dan pribadi’. Produk adalah seni yang memengaruhi orang untuk memberikan kontribusi positif kepada dunia, yang melayani komunitas. Saat ini sedang dipamerkan adalah REFUGEE yang mempertemukan lima seniman terkenal dari seluruh dunia untuk menjelajahi kehidupan orang-orang yang dipaksa meninggalkan rumah mereka dan terusir di seluruh dunia. Secara global lebih dari 60 juta orang telah mengungsi menurut UNHCR, Badan Pengungsi PBB. Tampilan tersebut menampilkan foto-foto yang diambil di: Bangladesh, Kamerun, Kolombia, Kroasia, Jerman, Yunani, Meksiko, Myanmar, Serbia, Slovenia, dan Amerika Serikat. Acara ini berlangsung hingga 21 Agustus dan dapat mengganggu beberapa penonton.

    Gallery Luisotti

    Habiskan satu hari di Santa Monica di Gallery Luisotti. Ruang galeri berkonsentrasi pada gaya dan periode fotografi yang lebih bertarget. Fokus utamanya adalah perkembangan estetika berbeda yang terwujud selama tahun 1970-an. Pameran ini menekankan pada foto lanskap dan non-naratif. Fotografi non-naratif adalah keindahan gambar tanpa tambahan elemen cerita pada karya. Gaya ini benar-benar dimulai dengan pameran ‘Topografi Baru’ di New York pada tahun 1975, yang menampilkan foto lanskap tanpa embel-embel artistik apa pun dan menampilkan medan dalam alam mentah yang dilucuti. Saat ini yang dipamerkan adalah Penyok dan Abrasi oleh Jon Divola. Pameran ini berpusat di sekitar bekas luka dan bekas luka di tempat-tempat yang ditinggalkan. Buruan masuk – pameran ini hanya berlangsung hingga 21 Mei.

    ROSEGALLERY

    Galeri dengan nama lain masih akan berbau harum? Mungkin tidak mengingat ROSEGALERI adalah galeri yang diakui secara internasional. Didirikan pada tahun 1991 oleh Rose Shoshana, galeri ini terdiri dari karya abad ke-20 dan ke-21 di atas kertas. Ruang ini terletak di Santa Monica di Bergamot Station Arts Center, dan galeri memiliki hasrat untuk pelestarian seni. Misinya adalah untuk memastikan perkembangan dan presentasi koleksi seni yang berkelanjutan. Bersamaan dengan pameran dua bulanan, galeri berpartisipasi dalam komunitas dengan mengambil bagian dalam pameran seni baik di Amerika Serikat maupun internasional.

    Peter Fetterman Gallery

    Juga terletak di Stasiun Bergamot di Santa Monica Center of the Arts adalah Galeri Peter Fetterman. Galeri ini dimulai oleh pemilik senama yang telah menyukai fotografi sebagai media seni selama lebih dari 30 tahun. Setelah memulai karirnya sebagai pembuat film dan kolektor, dia adalah salah satu penyewa pertama di Stasiun Bergamot. Ruang ini menyimpan salah satu inventaris fotografi klasik abad ke-20 terbesar di negara ini. Pastikan untuk memeriksa spesialisasi foto humanis mereka. Karya-karyanya mencakup seniman terkenal seperti Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Jeffrey Conley, dan Sebastião Salgado (yang karyanya dipamerkan sekarang hingga Juni). Fetterman dan stafnya berdedikasi untuk menciptakan apresiasi seni melalui media fotografi yang kuat.

    Fahey / Klein Gallery

    Galeri Fotografi Teratas Di LA

    Jika Anda pencinta seni yang mendambakan pilihan dan variasi, Anda bisa melihat koleksi yang luas di Fahey / Klein Gallery. Galeri ini memiliki stok lebih dari 8.000 foto dan situs webnya mencakup lebih dari 10.000 gambar. Karya ini hadir dalam semua genre termasuk potret, lanskap, benda mati, serta reportase dan kontemporer. Setiap lima minggu galeri memposting pameran dua orang. Galeri ini benar-benar perusahaan global. Seiring dengan pertunjukan yang dikurasi di tempat Los Angeles, banyak anggota personel mengkurasi antara 15-20 pameran seni rupa untuk museum dan galeri di seluruh dunia. Ruangan itu sendiri cukup besar dengan ukuran 3.800 kaki persegi. Rekan pemilik David Fahey telah menggunakan keahliannya dalam kerajinan tidak hanya untuk menciptakan ruang galeri yang imersif tetapi juga telah mengedit dan berkontribusi pada produksi lebih dari 65 publikasi fotografi. Rilis sering kali dikoordinasikan dengan rilis publikasi di pameran terkait. Ayo kunjungi galeri yang besar konten ini.

    Kopeikin Gallery

    Seni tidak hanya untuk dipuja dan membangkitkan emosi, tetapi juga dimaksudkan untuk menciptakan percakapan. Cita-cita ini terutama berlaku di Galeri Kopeikin. Tempat tersebut mempromosikan dirinya sebagai tempat yang mudah diakses di mana ada arus diskusi dan informasi yang bebas. Selama berjalan-jalan di ruang, Anda mungkin mendengar bisikan percakapan yang berbeda tentang monograf fotografi dan seni secara keseluruhan. Mereka memiliki kemampuan untuk mendapatkan foto apa pun meskipun ada inventaris saat ini. Galeri ini juga tersedia bagi komunitas untuk acara pribadi, pertunjukan, dan pembuatan film.

    Comments Off on Galeri Fotografi Teratas Di LA
  • Fotografer Terkaya di Dunia
    yuzkumbarasi

    Fotografer Terkaya di Dunia

    Fotografer Terkaya di Dunia – Fotografi adalah seni halus yang sangat bergantung pada inspirasi. Fotografer hebat memiliki ketajaman terhadap emosi dan momen. Gaya yang digunakan berbeda karena pelatihan formal, latar belakang, semangat dan minat orang di belakang lensa. Ini semua adalah penentu yang akan menghasilkan foto yang bagus.Karier yang diakui secara internasional telah menjadi menguntungkan sehingga menarik para pemula ke ceruk secara konsisten. Praktik, kesabaran, dan ketekunan harus hadir untuk semua yang bercita-cita menghasilkan banyak uang sebagai fotografer. Berikut adalah daftar beberapa besar fotografer terkaya di dunia saat ini yang mengatur kecepatan dan mendefinisikan ulang seni sekaligus.

    Zhang Jinghua

    Mungkin salah satu fotografer termuda di dunia, Jingua telah menerima banyak penghargaan dan penghargaan. Dia baru berusia 23 tahun dan sudah menciptakan riak di industri dengan gayanya yang segar. Mengambil pendekatan yang lebih santai, dia mampu menunjukkan ketenangan, kedamaian dan ketenangan dalam fotonya. Dia telah bisa bekerja dengan raksasa seperti Elle, MontBlanc dan Zink. Saat ini, dia berbasis di New York meskipun dia telah mengambil foto yang tak terhitung jumlahnya di London dan Paris. Dia hanya menjadi sorotan, sebagai profesional selama 3 tahun hingga saat ini dan sudah masuk dalam daftar orang terkaya di dunia.

    Timothy Allen

    Tidak seperti kebanyakan fotografer profesional, Timothy tidak menerima pelatihan formal apa pun dalam foto jurnalistik. Anehnya, dia belajar zoologi di perguruan tinggi. Setelah lulus, dia tersandung pada bakatnya selama perjalanan. Saat berada di Afrika, ketika usianya sekitar 20 tahun, kecintaannya pada seni terpicu. Dia mengambil foto perjalanan itu dan terpesona oleh reaksi yang mereka terima dari anggota keluarga dan teman-temannya. Ini memotivasi dia untuk terus maju. Sejak itu, dia mulai mendokumentasikan warisan budaya masyarakat di seluruh dunia dan berhasil meraup jutaan dolar.

    George Steinmetz

    Fotografer Jerman ini telah berhasil mengukir ceruk sehingga para pendahulunya ragu-ragu untuk mengikuti jejaknya. Bahkan sedikit yang mampu melakukannya tidak dapat menandingi standarnya. Seni memotret gunung berapi, gurun, dan lanskap terpencil lainnya hadir secara alami di Steinmetz. Untuk mendapatkan foto yang sifatnya mirip dengan jenis yang dia miliki dalam portofolionya, seseorang harus kehilangan perjalanan dengan pesawat dan kendaraan. Perjalanan beberapa hari hanya akan membawa Anda ke tempat-tempat yang dia sukai untuk memotret, tetapi menangkap gambar pemenang penghargaan masih merupakan hal yang mustahil.

    Nick Veasey

    Mengambil pendekatan fotografi yang agak tidak konvensional, Veasey telah mampu menampilkan karyanya di galeri yang berbeda di seluruh dunia. Dia suka menggunakan sinar-X sebagai cara untuk menelanjangi objek. Dia menyebut pakaian, dan lapisan penutup lainnya, sebagai aspek yang tidak perlu dalam fotografi. Ini meninggalkan dia dengan gambaran nyata, apa yang paling dia minati. Apresiasinya terhadap kecantikan batin di sekitar lingkungan telah memberinya penghargaan dengan gaya hidup mencolok yang dia nikmati. Meskipun beberapa fotografer lain menggunakan sinar-X, tidak ada yang bisa menandingi keunikannya dengan menonjolkan gambar seperti yang dilakukannya.

    Marco Grob

    Grob, dari Swiss, adalah salah satu fotografer potret bayaran tertinggi yang tinggal di New York. Dia biasanya menggunakan beberapa gaya dalam pekerjaannya. Beberapa dari gambar ini biasanya halus sementara yang lain kasar dan bertekstur. Dia telah mengambil potret dari hampir semua figur publik dengan yang paling terkenal adalah BillClinton dan Tn. T. Berbakat dengan kemampuan langka untuk menangkap esensi sejati seseorang, Grob tidak diragukan lagi telah meningkatkan taruhannya untuk fotografer potret lainnya. Triknya adalah kesabaran. Dia biasanya menunggu sampai orang tersebut cukup santai sebelum mengambil gambar. Dia tidak pernah terburu-buru melakukan sesi foto.

    Nick Brandt

    Brandt adalah fotografer misterius yang menggunakan lensa sudut luar biasa dalam memotret alam liar. Ini adalah pilihan yang dia sukai dan dia melakukan pekerjaan yang terpuji dengan secara konsisten memberikan citra yang patut dicontoh. Karya-karyanya indah, epik bahkan terkadang menghantui. Ia mampu menampilkan kehidupan alam liar dan lanskap melalui gambar, memberikan kesan 3 dimensi pada fotonya.

    G M B Akash

    Dari Bangladesh, fotografer yang diakui secara internasional ini biasanya berfokus pada orang. Perhatiannya sebagian besar ditempatkan pada mereka yang terpinggirkan oleh masyarakat di seluruh dunia. Dia menceritakan kisah mereka dan menunjukkan kondisi kehidupan mereka pada dasarnya untuk menciptakan kesadaran. Dengan memberikan suara kepada yang kurang mampu, Akash telah mampu memenangkan lebih dari 35 penghargaan yang telah mengubah hidupnya menjadi kemewahan dan glamor.

    Lynsey Addario

    Karya-karya fotografer ini sangat mentah dan sebagian besar menceritakan kebenaran yang kelam. Meskipun terkadang ia bersandar pada fotografi potret, namun ini tidak mendekati untuk mendefinisikan karyanya. Dia telah melakukan pemotretan di New York dan tempat-tempat yang jauh seperti Afghanistan yang biasanya menunjukkan kebenaran pahit dari masyarakat yang berbeda. Hergalleries sering mengganggu pikiran dengan gambar hidup dan mati yang menceritakan kisah-kisah mendalam yang jarang dibahas di tempat terbuka dan sering disapu ke bawah karpet.

    Fotografer Terkaya di Dunia

    Gilles Bensimon

    Saat ini berdomisili di AS, Bensimon lahir dan dibesarkan di Prancis. Dia sangat tertarik pada glamour. Dia mendapatkan popularitas yang luas ketika dia mulai bekerja dengan majalah Elle. Foto-fotonya biasanya menakjubkan dan dapat dilihat melalui banyak foto yang diambilnya dari model-model top seperti Tyra Banks. Meskipun kehidupan cintanya sedang dalam kekacauan, dengan dua pernikahan yang berakhir dengan perceraian, ia tanpa ragu telah mengatur langkahnya untuk fotografer fesyen lain di dunia.

    Morgan Norman

    Dengan menggunakan keseimbangan warna dan cahaya yang luar biasa selama pemotretannya, Norman telah mampu mengembangkan selera gaya yang tak tertandingi dalam fotografi mode. Dia jelas mengerti bagaimana menampilkan model, pakaian dan bahkan aksesorisnya. Dalam arti sebenarnya, Norman lebih dari seorang seniman yang membiarkan gambarnya menyampaikan apa yang ada di pikirannya, tanpa mengatakan sepatah kata pun.

    Meskipun kekayaan bersih para fotografer ini belum dapat ditentukan, atau dirilis melalui entitas seperti majalah Forbes, pemeringkatan tersebut adalah hasil dari penghargaan yang dimenangkan, penghargaan yang diterima, posisi bergengsi yang dipegang dan pengaruh keseluruhan dalam industri. Nama-nama ini mewakili arti sebenarnya dari kesuksesan fotografi global.

    Comments Off on Fotografer Terkaya di Dunia