• Sekilas Tentang Fotografer Lee Miller
    yuzkumbarasi

    Sekilas Tentang Fotografer Lee Miller

    Sekilas Tentang Fotografer Lee Miller – Gambar mengerikan dari kamp konsentrasi selama Perang Dunia II biasanya tidak identik dengan gagasan jurnalis foto wanita Amerika yang anggun, muda, dan perempuan, tetapi nama Elizabeth Miller membangkitkan kombinasi dari semua ini, dan banyak lagi. Sepanjang hidupnya, dia melakukan perjalanan dari menjadi muse dan model menjadi salah satu fotografer fesyen yang paling dicari di dunia, dan kemudian menjadi koresponden perang untuk majalah Vogue. Berikut ini adalah tampilan kehidupan menakjubkan dari ‘Lee’ Miller.

    Surealis Paris – 1920-an

    Terkenal karena magang untuk fotografer surealis Man Ray di akhir 1920-an, Lee Miller mulai bereksperimen dengan teknik fotografi seperti solarisasi, metode yang membalikkan nada warna foto yang bersama-sama mereka ciptakan, serta bermain-main dengan ide-ide baru yang terinspirasi olehnya. tutor dan kekasih baru, dan gerakan surealis itu sendiri. Konsep-konsep yang vital dan menyenangkan inilah – yang kemudian dia masukkan ke dalam fotografi fesyennya, meminjamkannya ke dimensi yang memabukkan secara unik – yang menantang batasan antara seni, fesyen, dan fotografi. Selama waktu inilah Lee menjadi inspirasi bagi berbagai seniman, yang memotretnya dalam beberapa karya seni surealis paling terkenal: seperti foto telanjang Man Ray dan film John Cocteau The Blood of a Poet. http://poker99.sg-host.com/

    New York & Mesir – 1930-an

    Setelah itu, Lee Miller kembali ke New York, berhasil mendirikan studionya sendiri selama dua tahun ke depan dan mengontrak saudara laki-lakinya Erik Miller untuk bekerja sebagai asistennya, yang menyatakan bahwa ‘Lee sangat bersikeras untuk mendapatkan kualitas tertinggi’, sebuah atribut yang akan membuat karyanya menonjol melalui ketajaman dan ketajaman estetika. Di sinilah Miller mulai memamerkan fotografinya; pertama dalam pameran kolaboratif bertajuk ‘Fotografer Eropa Modern’ dan kemudian dalam pameran bersama dengan seniman Charles Howard. Kemampuan Miller untuk menampilkan dirinya sebagai orang Amerika dan Eropa nantinya akan sangat berharga dalam membuka pintu ke berbagai kemungkinan. Segera setelah Lee Miller menikah dengan Aziz Eloui Bey dan pindah untuk tinggal di Mesir, di mana dia akan membuat beberapa fotografi hitam putihnya yang paling mencolok. Foto-foto ini biasanya berpusat pada kontras dan lanskap, yang menggambarkan kesan asing dan jarak, termasuk ‘Portrait of Space’ (1937) yang terkenal. Pada akhir dekade Miller akan berpisah dari Eloui Bey dan pindah kembali ke Paris, di mana dia akan bertemu dengan cinta dalam hidupnya: Roland Penrose.

    London – 1940-an

    Lee Miller dan Roland Penrose pindah ke kampung halamannya di London, di mana Miller melamar pekerjaan untuk Vogue dan pada awalnya ditolak, majalah tersebut memilih fotografer pria Cecil Beaton. Melalui ketekunannya, serta kurangnya persaingan pria secara progresif karena perang, Miller dengan enggan dikontrak. Fotografi mode pada saat itu harus mencolok dan sederhana karena tuntutan tekstil dan penjatahan sumber daya, serta elegan namun sederhana. Miller mampu secara cerdik menggabungkan tuntutan ini dengan kehancuran Blitz yang terlantar, memperkuat karyanya sebagai produk puitis dan ikonik pada masanya, dan penghargaan atas mata bawaannya untuk kecantikan serta cintanya pada eksperimen dan kesempurnaan. Karyanya untuk Vogue kemudian menjadi sukses besar, mengejutkan para editor, dan sering ditampilkan di sampulnya.

    Awal Masa Perang – 1944

    Semakin terlibat secara politis, dan sekarang menjadi koresponden perang resmi baru untuk Vogue, Miller mulai menulis dan memotret kehidupan dan konflik masa perang – khususnya bepergian ke dan mendokumentasikan apa yang terjadi di Normandia. Dia tidak hanya meliput garis depan tetapi juga di belakang, di tenda-tenda medis dan rumah sakit, sesuatu yang hampir tidak pernah terdengar oleh seorang wanita pada saat itu. Namun, menjadi jurnalis foto wanita akan terbukti sangat berguna, memiliki akses ke aspek feminin yang intim dari perang, memberinya wawasan unik tentang kisah kehidupan wanita yang tak terhitung selama masa perang. Miller dikatakan telah memotong pendek rambutnya untuk mewakili peran kerja baru perempuan, mengingat banyak yang tidak diizinkan memiliki rambut panjang karena peraturan kesehatan dan keselamatan, dan penampilan inilah yang akan menjadi mode dan ikonik.

    Akhir Masa Perang – 1945

    Sekilas Tentang Fotografer Lee Miller

    Mengesampingkan hipokondria Miller berangkat ke Alsace, menghadapi kondisi pahit pada saat itu, dan menyaksikan sisi sebenarnya dari pembebasan saat Angkatan Darat AS melewati kota-kota dan desa-desa. Pada saat itulah dia bertemu dengan Dave Sherman, reporter majalah Life yang akan sangat penting dalam membantunya mengembangkan tulisan yang lebih jurnalistik dan koheren, memberinya gaya yang lebih dewasa dan profesional. Di sini, foto-foto dan artikel-artikelnya tidak hanya informatif dan dirancang untuk menggambarkan kenyataan dan situasi yang sebenarnya, tetapi mereka secara mencengangkan mempertahankan keindahan dan keanggunan fotografi komersial buatannya, sekaligus romantis dan puitis, dengan kemampuannya menangkap cahaya dan bayangan. Dengan kata lain, karya luar biasa yang dihasilkan Lee Miller selama ini adalah puncak dari eksperimen seumur hidupnya dan membuktikan penguasaan media fotografi yang menakjubkan, terutama mengingat kondisi buruk dan kekurangan materi yang dapat diakses fotografer perang.

    1950-an dan 1960-an

    Setelah menyaksikan peristiwa traumatis Perang Dunia Kedua, Miller menderita akibat kunjungannya ke garis depan dan kamp konsentrasi, yang memanifestasikan dirinya dalam episode depresi dan stres pasca-trauma jangka panjang. Namun, ia memiliki anak dengan Roland Penrose dan terus menciptakan karya seni yang jelas, jelas, dan menyentuh, banyak di antaranya tidak pernah dipamerkan dan kemudian ditemukan oleh putranya Antony Penrose dalam buku ‘The Lives of Lee Miller’.

    Saat ini ada pameran fotografinya yang dipamerkan di Imperial War Museum, yang mencakup bagian kuat dari karyanya serta wawasan tentang kehidupannya yang memikat, memanusiakan karyanya melalui pengetahuan tentang perjuangan pribadinya sendiri, dan mengungkap pencapaiannya yang tak terbantahkan.

    Comments Off on Sekilas Tentang Fotografer Lee Miller
  • Mengingat Bill Cunningham: Fashion, Fotografi, Ikon New York
    yuzkumbarasi

    Mengingat Bill Cunningham: Fashion, Fotografi, Ikon New York

    Mengingat Bill Cunningham: Fashion, Fotografi, Ikon New York – Pada 25 Juni 2016, fotografer fashion jalanan ikonik Bill Cunningham meninggal dunia di New York City pada usia 87 tahun. Nama rumah tangga dan legenda budaya, Cunningham terkenal karena hampir 40 tahun karirnya dengan New York Times, melalui mana ia menjadi selebriti dengan haknya sendiri. Berikut akan melihat lebih dekat kehidupan Cunningham dan karir yang menakjubkan dalam pujian dan perayaan pengendara sepeda berpakaian biru favorit semua orang.

    Tidak mungkin Anda bisa merindukannya – jaket khas pekerja Prancis biru kobalt, sepeda, dan kamera kecil namun kuat di tangan – Cunningham adalah seorang selebriti New York, dan banyak yang menjadikan misi mereka untuk tampil di depan lensanya. Foto adalah lusinan sepeser pun dalam masyarakat saat ini, tetapi tidak ada yang seperti foto yang diambil oleh Tuan Cunningham sendiri. Bahkan Pemimpin Redaksi Vogue Anna Wintour mengakui dalam film dokumenter 2010 Bill Cunningham New York, “Kita semua berpakaian untuk Bill”. joker388

    Sebagian besar warga New York setidaknya akrab dengan karya Cunningham, tetapi warisannya jauh melampaui koleksi foto. Bapak pendiri fotografi mode jalanan, Cunningham kemudian mengubah bentuk seni menjadi fenomena budaya, mendokumentasikan tren dan wajah (baik selebriti maupun yang tidak dikenal), sambil membawa mode keluar dari landasan pacu dan menjadi keseharian. Tn. Cunningham pernah berkata kepada The Times, “Saya mencari gaya pribadi yang dipakai pada sesuatu – kadang-kadang bahkan bagaimana payung dibawa atau bagaimana mantel ditutup. Di pesta, penting untuk hampir tidak terlihat, untuk menangkap orang saat mereka tidak sadar akan kamera – untuk mengetahui intensitas ucapan mereka, isyarat tangan mereka. Saya tertarik untuk mengabadikan momen dengan animasi dan semangat”. Jadi Cunningham memandang fashion sebagai struktur budaya integral yang layak didokumentasikan dan dianalisis.

    Ketertarikannya pada fashion dimulai sejak usia dini. Sebagai seorang anak, dia jatuh cinta dengan tren pergi ke gereja yang memakai topi, yang kemudian mendorong Cunningham untuk membuka butik topi di New York City. Toko kecilnya di lantai terakhir sebuah bangunan hanyalah awal dari perjalanan fesyennya, tetapi jalannya menuju ketenaran editorial tidak sepenuhnya mudah. Tidak banyak waktu berlalu sebelum dia mendaftar untuk berperang dalam Perang Korea dan meninggalkan toko topi kesayangannya. Dia kembali pada tahun 1953 dan mendapatkan pekerjaan sebagai penulis. Fotografi mode masih agak bersifat provinsi pada saat itu, sehingga Cunningham diberi kebebasan untuk meliput runway mana pun yang ingin ia hadiri. Pilihan pertamanya adalah pertunjukan Courrèges, karena Cunningham merasa desainer yang kurang terkenal ini selangkah lebih maju dari label yang lebih besar seperti Saint Laurent, dengan kapasitas untuk memberikan pengaruh yang lebih besar pada budaya mode daripada rumah mode yang lebih mapan. Dia kemudian memainkan peran besar dalam memperkenalkan desainer asing dengan estetika yang tidak konvensional kepada publik Amerika.

    Mengingat Bill Cunningham: Fashion, Fotografi, Ikon New York

    Pandangan ke depan yang tepat inilah yang terbukti penting bagi karier Cunningham ketika dia bertemu fotografer yang berbasis di London, David Montgomery. Menekankan minatnya sendiri pada sisi editorial industri desain, Cunningham tidak pernah menyangka bahwa beberapa bulan kemudian, Montgomery akan datang ke New York dengan membawa kamera setengah bingkai Olympus Pen-D kecil sebagai hadiah. Item seharga $ 35 yang tampaknya tidak signifikan ini akan meluncurkan karier Cunningham tidak hanya sebagai fotografer, tetapi juga sebagai visioner budaya.

    Pada tahun 1968, Cunningham membuat seri foto inovatif berjudul ‘Facades’, di mana ia mendandani para model dengan pakaian vintage dan memposisikannya dalam penjajaran dengan landmark bersejarah Kota New York. Foto-foto tersebut, banyak di antaranya dia sumbangkan ke New York Historical Society pada tahun 1976, menggemakan keprihatinan sosial yang relevan tentang urbanisme dan pelestarian budaya. Dari sana, ia menempatkan dirinya di peta sebagai fotografer untuk ditonton, mendefinisikan era baru fotografi jalanan dengan kolom mode jalanannya di The Daily News. Pada tahun 1970 dia bekerja di Times, dan tidak pernah melihat ke belakang.

    Kota New York sekarang berduka atas kehilangan artis tercinta, tetapi seperti yang dicatat oleh perancang busana Dominika Oscar De La Renta, “Karya Mr. Cunningham adalah keseluruhan sejarah visual dari 40 atau 50 tahun terakhir New York”. Jadi Cunningham meninggalkan kita tidak hanya dengan portofolio menakjubkan dari foto-foto yang menakjubkan, tetapi juga dengan arsip sejarah dan tak ternilai dari evolusi mode di kota kita.

    Comments Off on Mengingat Bill Cunningham: Fashion, Fotografi, Ikon New York
  • Mengenal Fotografi Robert Capa
    yuzkumbarasi

    Mengenal Fotografi Robert Capa

    Mengenal Fotografi Robert Capa – Lahir André Friedmann pada tahun 1913 di Budapest, Robert Capa dikenang sebagai salah satu fotografer perang terbesar abad ke-20.

    Aura tertentu menyelimuti kehidupan Robert Capa, salah satunya kebesaran, kesedihan dan juga misteri. Seorang fotografer perang yang membenci perang, Capa telah dikutip mengatakan, ‘Keinginan terbesar fotografer perang adalah untuk pengangguran’. Fotografi peranglah yang memungkinkannya untuk mempengaruhi dunia, namun tragisnya itu juga mempersingkat hidupnya, terbunuh oleh ranjau darat pada tahun 1954 pada usia 40 tahun. Mengungkap pengalaman multifaset dari lima perang terpisah ke dunia, Capa’s pekerjaan masih berdiri sampai hari ini sebagai beberapa foto perang paling berpengaruh yang pernah diambil.

    Robert Capa lahir dalam keluarga Yahudi di Hongaria dengan nama André Friedmann pada tahun 1913 tetapi meninggalkan Budapest pada usia 18 tahun untuk bekerja di Berlin. Bekerja sebagai asisten kamar gelap, hidupnya di Jerman berakhir dengan kebangkitan Fasisme dan dia pindah ke Paris berharap untuk melanjutkan karir yang diinginkannya sebagai jurnalis lepas. Di Prancis, Friedmann berjuang untuk mendapatkan pekerjaan, sampai – dengan bantuan Gerda Taro – dia menciptakan identitas baru untuk dirinya sendiri: Robert Capa. Mengiklankan dirinya sebagai fotografer Amerika yang ‘terkenal’, Capa bisa mendapatkan pekerjaan sebagai jurnalis foto, dan tugas pertamanya membawanya ke Denmark untuk memotret pidato ‘In Defense of October’ Leon Trotsky. Namun, fotografi terakhirnya tentang Perang Saudara Spanyol (1936-1939) yang benar-benar menarik perhatian dunia. Selama konflik ini, Capa mengambil fotonya yang terkenal, Kematian Seorang Prajurit Loyalis. Gambar ini, yang tampaknya menangkap momen kematian, sangat mengerikan dan menawan, menarik perhatian penonton saat momen tragis terus menerus tertangkap dalam gerakan diam. Foto ini telah menjadi topik perdebatan, dengan banyak skeptis yang menggunakan forensik gambar untuk mengidentifikasi bahwa lokasi foto berbeda dari yang diklaim. Dengan penemuan ini, banyak yang mengklaim bahwa foto itu dibuat-buat. Perdebatan ini menambah aura ekstra di sekitar foto; foto kematian dan perang, dan juga keaslian dan simbolisme, pokok bahasan dan skandal telah menjadikan ini salah satu foto yang paling dibicarakan kritis sepanjang masa. joker123

    Mengenal Fotografi Robert Capa

    Karier Capa sebagai jurnalis foto perang membuatnya menyaksikan lima perang terpisah: Perang Saudara Spanyol, Perang Tiongkok-Jepang Kedua, Perang Dunia II, Perang Arab-Israel 1948, dan Perang Indochina Pertama. Dalam konflik-konflik ini Capa menangkap serangkaian pengalaman yang mencengangkan, mulai dari gambaran yang memuakkan dari garis depan pertempuran Normandia, hingga perayaan Pembebasan Paris, dan dari efek perang terhadap warga sipil hingga tentara yang tewas dalam pertempuran. bangun dari kehancuran. Dipengaruhi oleh keburukan yang dia saksikan secara langsung, Capa dilaporkan mengatakan dia akan berhenti melaporkan tentang perang dan bahwa dia tidak pernah percaya pada konflik lain setelah Perang Dunia Kedua. Namun, dia terus melaporkan konflik sampai, sayangnya, dia terbunuh pada tahun 1954 di Vietnam, menginjak ranjau darat selama reportase tentang Perang Indochina Pertama.

    Seorang pria dengan banyak dualitas, gambar yang ditunjukkan Capa kepada dunia telah mengubah jurnalisme foto selamanya, membawa cahaya ke kehancuran absolut yang dipancarkan perang. Skandal telah mengikuti warisannya dari identitas yang diciptakannya hingga potensi tidak sah dari Kematian Prajurit Loyalis, dan hubungannya yang selalu paradoks dengan konflik di mana dia bekerja. Namun, bagaimanapun cara Anda memandang keaslian karyanya dan identitas yang ia ciptakan, dampak yang ditimbulkan Capa tidak dapat disangkal. Setiap foto yang diambil mewakili sebuah metafora yang akan bertahan selamanya di benak pemirsa, menggambarkan waktu yang terbelah dengan kehancuran yang masih terasa hingga saat ini. Gema abadi yang diciptakan fotografinya inilah yang membuatnya menjadi ‘fotografer perang terhebat di dunia’.

    Comments Off on Mengenal Fotografi Robert Capa
  • Fotografi Araminta de Clermont
    yuzkumbarasi

    Fotografi Araminta de Clermont

    Fotografi Araminta de Clermont – Kadang-kadang, transformasi, ritual, dan kondisi terbesar paling baik ditangkap dalam penampilan seorang lajang. Araminta de Clermont yang telah lahir di negara Inggris menghabiskan beberapa tahun untuk tinggal di Afrika Selatan, mendokumentasikan aktivitas sehari-hari dan kejadian luar biasa dalam kehidupan masyarakat setempat. Foto-foto intimnya tidak hanya menceritakan kisah individu; mereka mencerminkan masalah utama masyarakat Afrika Selatan dalam pengaturan pribadi yang indah.

    Tiga rangkaian foto utama Araminta de Clermont adalah sederhana dan indah, dan akan memotret Anda dan membawa Anda dalam perjalanan ke bagian masyarakat Afrika Selatan yang lebih miskin. de Clermont berhasil menggunakan potret individu yang intim untuk menggambarkan realitas yang lebih luas dari budaya Afrika Selatan dan kehidupan sehari-hari, dan membuatnya dapat diakses oleh orang asing. http://tembakikan.sg-host.com/

    Kehidupan Setelah

    Dalam seri pertamanya dari tahun 2008, de Clermont menunjukkan tato anggota geng di penjara Afrika Selatan. Foto-foto ini adalah gambar menyentuh orang-orang yang mentato setiap inci kulit mereka, termasuk wajah dan dahi. ‘Aturan yang melarang pembuatan tato di sistem penjara Afrika Selatan ditegakkan dengan hukuman yang berat, tetapi tato tetap menjadi hal yang umum,’ kata de Clermont. Dia memotret modelnya dengan bebas, ketika mereka dibebaskan setelah bertahun-tahun atau bahkan puluhan tahun di penjara. Banyak yang bahkan menghadapi hukuman mati sebelum dihapus. Dengan Life After, de Clermont tidak hanya menunjukkan nasib mantan narapidana individu, dia juga mengajukan pertanyaan tentang apakah dan bagaimana ‘pria yang ditandai’ ini akan dapat kembali ke masyarakat setelah dibebaskan.

    Sebelum Kehidupan

    Gadis-gadis remaja dari kota-kota Cape Town sedang berdandan untuk pertunjukan Afrika Selatan yang setara dengan pesta prom, yang disebut Tarian Matric. Keluarga menghabiskan apa yang mereka peroleh untuk memungkinkan anak perempuan mereka mengenakan gaun yang indah dan menata rambut mereka untuk satu hari yang istimewa ini. Dalam uraiannya tentang seri. Sebelum Kehidupan, Araminta de Clermont menunjukkan bahwa gadis-gadis ini dalam banyak kasus mungkin menjadi anggota keluarga pertama yang menyelesaikan sekolah karena generasi sebelumnya telah ‘dirugikan oleh sistem pendidikan dan kondisi ekonomi era apartheid’. Dengan pengaturannya, Araminta de Clermont menunjukkan perbedaan yang mencolok antara penampilan gadis-gadis pada acara khusus ini dan latar belakang sosial pribadi mereka: gambar diambil di depan rumah masing-masing gadis di bagian paling miskin di Cape Town.

    Fotografi Araminta de Clermont

    Awal yang baru

    Serial A New Beginning juga berfokus pada orang-orang yang tinggal di kotapraja Cape Town, tetapi kali ini para pria menjadi fokusnya. Bagi para pria Xhosa dan Sotho muda ini, sunat dan praktik terkait menandai transisi dari remaja laki-laki menjadi dewasa. Prosedur tradisional ini dapat berlangsung hingga enam bulan. Ketika seorang anak laki-laki kemudian kembali ke komunitas sebagai seorang pria, posisinya dalam masyarakat akan berubah. Untuk menggarisbawahi transisi ini, pria Xhosa akan berpakaian rapi, mengenakan blazer, kemeja berkancing anti karat, sepatu dan topi mewah. Sotho, sebaliknya, memakai jubah tradisional, manik-manik dan topi. Namun, dalam kedua kasus tersebut, pakaian baru melambangkan ‘permulaan baru’ bagi anak-anak muda yang sekarang diperlakukan sebagai orang dewasa dan semakin dihormati. Mirip dengan Before Life, gambar A New Beginning mendapatkan intensitas yang mengesankan dari kontras antara prospek ‘awal baru’ bagi pria muda di satu sisi, dan kemiskinan serta kesulitan di lingkungan langsung mereka di sisi lain.

    Comments Off on Fotografi Araminta de Clermont
  • Galeri Fotografi Teratas Di LA
    yuzkumbarasi

    Galeri Fotografi Teratas Di LA

    Galeri Fotografi Teratas Di LA – Fotografi sebagai bentuk seni merupakan media yang relatif baru. Ini memiliki kemampuan unik untuk menangguhkan momen secara instan serta membawa pemirsa kembali ke waktu dan tempat pengambilan foto. Lensa memberi seniman kekuatan untuk menciptakan visi mereka sendiri dalam bentuk cetak. Dengan kemampuan untuk menangkap seluruh dunia, daya pikat fotografi tidak terbatas. Di sini akan menampilkan galeri terbaik untuk mengalami fotografi fenomenal di Los Angeles.

    Annenberg Space for Photography

    Tempat ini dimulai sebagai inisiatif dari Annenberg Foundation. Annenberg Space for Photography juga membanggakan gelar tujuan budaya fotografi murni pertama di wilayah Los Angeles yang membantu menciptakan model baru dalam dunia fotografi. Galeri ini menyajikan digital definisi tinggi bersama dengan foto cetak tradisional. Pendiri Wallis Annenberg percaya bahwa ‘Fotografi adalah salah satu bentuk seni yang paling mudah diakses dan pribadi’. Produk adalah seni yang memengaruhi orang untuk memberikan kontribusi positif kepada dunia, yang melayani komunitas. Saat ini sedang dipamerkan adalah REFUGEE yang mempertemukan lima seniman terkenal dari seluruh dunia untuk menjelajahi kehidupan orang-orang yang dipaksa meninggalkan rumah mereka dan terusir di seluruh dunia. Secara global lebih dari 60 juta orang telah mengungsi menurut UNHCR, Badan Pengungsi PBB. Tampilan tersebut menampilkan foto-foto yang diambil di: Bangladesh, Kamerun, Kolombia, Kroasia, Jerman, Yunani, Meksiko, Myanmar, Serbia, Slovenia, dan Amerika Serikat. Acara ini berlangsung hingga 21 Agustus dan dapat mengganggu beberapa penonton.

    Gallery Luisotti

    Habiskan satu hari di Santa Monica di Gallery Luisotti. Ruang galeri berkonsentrasi pada gaya dan periode fotografi yang lebih bertarget. Fokus utamanya adalah perkembangan estetika berbeda yang terwujud selama tahun 1970-an. Pameran ini menekankan pada foto lanskap dan non-naratif. Fotografi non-naratif adalah keindahan gambar tanpa tambahan elemen cerita pada karya. Gaya ini benar-benar dimulai dengan pameran ‘Topografi Baru’ di New York pada tahun 1975, yang menampilkan foto lanskap tanpa embel-embel artistik apa pun dan menampilkan medan dalam alam mentah yang dilucuti. Saat ini yang dipamerkan adalah Penyok dan Abrasi oleh Jon Divola. Pameran ini berpusat di sekitar bekas luka dan bekas luka di tempat-tempat yang ditinggalkan. Buruan masuk – pameran ini hanya berlangsung hingga 21 Mei. sbobet mobile

    ROSEGALLERY

    Galeri dengan nama lain masih akan berbau harum? Mungkin tidak mengingat ROSEGALERI adalah galeri yang diakui secara internasional. Didirikan pada tahun 1991 oleh Rose Shoshana, galeri ini terdiri dari karya abad ke-20 dan ke-21 di atas kertas. Ruang ini terletak di Santa Monica di Bergamot Station Arts Center, dan galeri memiliki hasrat untuk pelestarian seni. Misinya adalah untuk memastikan perkembangan dan presentasi koleksi seni yang berkelanjutan. Bersamaan dengan pameran dua bulanan, galeri berpartisipasi dalam komunitas dengan mengambil bagian dalam pameran seni baik di Amerika Serikat maupun internasional.

    Peter Fetterman Gallery

    Juga terletak di Stasiun Bergamot di Santa Monica Center of the Arts adalah Galeri Peter Fetterman. Galeri ini dimulai oleh pemilik senama yang telah menyukai fotografi sebagai media seni selama lebih dari 30 tahun. Setelah memulai karirnya sebagai pembuat film dan kolektor, dia adalah salah satu penyewa pertama di Stasiun Bergamot. Ruang ini menyimpan salah satu inventaris fotografi klasik abad ke-20 terbesar di negara ini. Pastikan untuk memeriksa spesialisasi foto humanis mereka. Karya-karyanya mencakup seniman terkenal seperti Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Jeffrey Conley, dan Sebastião Salgado (yang karyanya dipamerkan sekarang hingga Juni). Fetterman dan stafnya berdedikasi untuk menciptakan apresiasi seni melalui media fotografi yang kuat.

    Fahey / Klein Gallery

    Galeri Fotografi Teratas Di LA

    Jika Anda pencinta seni yang mendambakan pilihan dan variasi, Anda bisa melihat koleksi yang luas di Fahey / Klein Gallery. Galeri ini memiliki stok lebih dari 8.000 foto dan situs webnya mencakup lebih dari 10.000 gambar. Karya ini hadir dalam semua genre termasuk potret, lanskap, benda mati, serta reportase dan kontemporer. Setiap lima minggu galeri memposting pameran dua orang. Galeri ini benar-benar perusahaan global. Seiring dengan pertunjukan yang dikurasi di tempat Los Angeles, banyak anggota personel mengkurasi antara 15-20 pameran seni rupa untuk museum dan galeri di seluruh dunia. Ruangan itu sendiri cukup besar dengan ukuran 3.800 kaki persegi. Rekan pemilik David Fahey telah menggunakan keahliannya dalam kerajinan tidak hanya untuk menciptakan ruang galeri yang imersif tetapi juga telah mengedit dan berkontribusi pada produksi lebih dari 65 publikasi fotografi. Rilis sering kali dikoordinasikan dengan rilis publikasi di pameran terkait. Ayo kunjungi galeri yang besar konten ini.

    Kopeikin Gallery

    Seni tidak hanya untuk dipuja dan membangkitkan emosi, tetapi juga dimaksudkan untuk menciptakan percakapan. Cita-cita ini terutama berlaku di Galeri Kopeikin. Tempat tersebut mempromosikan dirinya sebagai tempat yang mudah diakses di mana ada arus diskusi dan informasi yang bebas. Selama berjalan-jalan di ruang, Anda mungkin mendengar bisikan percakapan yang berbeda tentang monograf fotografi dan seni secara keseluruhan. Mereka memiliki kemampuan untuk mendapatkan foto apa pun meskipun ada inventaris saat ini. Galeri ini juga tersedia bagi komunitas untuk acara pribadi, pertunjukan, dan pembuatan film.

    Comments Off on Galeri Fotografi Teratas Di LA
  • Fotografer Terkaya di Dunia
    yuzkumbarasi

    Fotografer Terkaya di Dunia

    Fotografer Terkaya di Dunia – Fotografi adalah seni halus yang sangat bergantung pada inspirasi. Fotografer hebat memiliki ketajaman terhadap emosi dan momen. Gaya yang digunakan berbeda karena pelatihan formal, latar belakang, semangat dan minat orang di belakang lensa. Ini semua adalah penentu yang akan menghasilkan foto yang bagus.Karier yang diakui secara internasional telah menjadi menguntungkan sehingga menarik para pemula ke ceruk secara konsisten. Praktik, kesabaran, dan ketekunan harus hadir untuk semua yang bercita-cita menghasilkan banyak uang sebagai fotografer. Berikut adalah daftar beberapa besar fotografer terkaya di dunia saat ini yang mengatur kecepatan dan mendefinisikan ulang seni sekaligus.

    Zhang Jinghua

    Mungkin salah satu fotografer termuda di dunia, Jingua telah menerima banyak penghargaan dan penghargaan. Dia baru berusia 23 tahun dan sudah menciptakan riak di industri dengan gayanya yang segar. Mengambil pendekatan yang lebih santai, dia mampu menunjukkan ketenangan, kedamaian dan ketenangan dalam fotonya. Dia telah bisa bekerja dengan raksasa seperti Elle, MontBlanc dan Zink. Saat ini, dia berbasis di New York meskipun dia telah mengambil foto yang tak terhitung jumlahnya di London dan Paris. Dia hanya menjadi sorotan, sebagai profesional selama 3 tahun hingga saat ini dan sudah masuk dalam daftar orang terkaya di dunia. sbobetmobile

    Timothy Allen

    Tidak seperti kebanyakan fotografer profesional, Timothy tidak menerima pelatihan formal apa pun dalam foto jurnalistik. Anehnya, dia belajar zoologi di perguruan tinggi. Setelah lulus, dia tersandung pada bakatnya selama perjalanan. Saat berada di Afrika, ketika usianya sekitar 20 tahun, kecintaannya pada seni terpicu. Dia mengambil foto perjalanan itu dan terpesona oleh reaksi yang mereka terima dari anggota keluarga dan teman-temannya. Ini memotivasi dia untuk terus maju. Sejak itu, dia mulai mendokumentasikan warisan budaya masyarakat di seluruh dunia dan berhasil meraup jutaan dolar.

    George Steinmetz

    Fotografer Jerman ini telah berhasil mengukir ceruk sehingga para pendahulunya ragu-ragu untuk mengikuti jejaknya. Bahkan sedikit yang mampu melakukannya tidak dapat menandingi standarnya. Seni memotret gunung berapi, gurun, dan lanskap terpencil lainnya hadir secara alami di Steinmetz. Untuk mendapatkan foto yang sifatnya mirip dengan jenis yang dia miliki dalam portofolionya, seseorang harus kehilangan perjalanan dengan pesawat dan kendaraan. Perjalanan beberapa hari hanya akan membawa Anda ke tempat-tempat yang dia sukai untuk memotret, tetapi menangkap gambar pemenang penghargaan masih merupakan hal yang mustahil.

    Nick Veasey

    Mengambil pendekatan fotografi yang agak tidak konvensional, Veasey telah mampu menampilkan karyanya di galeri yang berbeda di seluruh dunia. Dia suka menggunakan sinar-X sebagai cara untuk menelanjangi objek. Dia menyebut pakaian, dan lapisan penutup lainnya, sebagai aspek yang tidak perlu dalam fotografi. Ini meninggalkan dia dengan gambaran nyata, apa yang paling dia minati. Apresiasinya terhadap kecantikan batin di sekitar lingkungan telah memberinya penghargaan dengan gaya hidup mencolok yang dia nikmati. Meskipun beberapa fotografer lain menggunakan sinar-X, tidak ada yang bisa menandingi keunikannya dengan menonjolkan gambar seperti yang dilakukannya.

    Marco Grob

    Grob, dari Swiss, adalah salah satu fotografer potret bayaran tertinggi yang tinggal di New York. Dia biasanya menggunakan beberapa gaya dalam pekerjaannya. Beberapa dari gambar ini biasanya halus sementara yang lain kasar dan bertekstur. Dia telah mengambil potret dari hampir semua figur publik dengan yang paling terkenal adalah BillClinton dan Tn. T. Berbakat dengan kemampuan langka untuk menangkap esensi sejati seseorang, Grob tidak diragukan lagi telah meningkatkan taruhannya untuk fotografer potret lainnya. Triknya adalah kesabaran. Dia biasanya menunggu sampai orang tersebut cukup santai sebelum mengambil gambar. Dia tidak pernah terburu-buru melakukan sesi foto.

    Nick Brandt

    Brandt adalah fotografer misterius yang menggunakan lensa sudut luar biasa dalam memotret alam liar. Ini adalah pilihan yang dia sukai dan dia melakukan pekerjaan yang terpuji dengan secara konsisten memberikan citra yang patut dicontoh. Karya-karyanya indah, epik bahkan terkadang menghantui. Ia mampu menampilkan kehidupan alam liar dan lanskap melalui gambar, memberikan kesan 3 dimensi pada fotonya.

    G M B Akash

    Dari Bangladesh, fotografer yang diakui secara internasional ini biasanya berfokus pada orang. Perhatiannya sebagian besar ditempatkan pada mereka yang terpinggirkan oleh masyarakat di seluruh dunia. Dia menceritakan kisah mereka dan menunjukkan kondisi kehidupan mereka pada dasarnya untuk menciptakan kesadaran. Dengan memberikan suara kepada yang kurang mampu, Akash telah mampu memenangkan lebih dari 35 penghargaan yang telah mengubah hidupnya menjadi kemewahan dan glamor.

    Lynsey Addario

    Karya-karya fotografer ini sangat mentah dan sebagian besar menceritakan kebenaran yang kelam. Meskipun terkadang ia bersandar pada fotografi potret, namun ini tidak mendekati untuk mendefinisikan karyanya. Dia telah melakukan pemotretan di New York dan tempat-tempat yang jauh seperti Afghanistan yang biasanya menunjukkan kebenaran pahit dari masyarakat yang berbeda. Hergalleries sering mengganggu pikiran dengan gambar hidup dan mati yang menceritakan kisah-kisah mendalam yang jarang dibahas di tempat terbuka dan sering disapu ke bawah karpet.

    Fotografer Terkaya di Dunia

    Gilles Bensimon

    Saat ini berdomisili di AS, Bensimon lahir dan dibesarkan di Prancis. Dia sangat tertarik pada glamour. Dia mendapatkan popularitas yang luas ketika dia mulai bekerja dengan majalah Elle. Foto-fotonya biasanya menakjubkan dan dapat dilihat melalui banyak foto yang diambilnya dari model-model top seperti Tyra Banks. Meskipun kehidupan cintanya sedang dalam kekacauan, dengan dua pernikahan yang berakhir dengan perceraian, ia tanpa ragu telah mengatur langkahnya untuk fotografer fesyen lain di dunia.

    Morgan Norman

    Dengan menggunakan keseimbangan warna dan cahaya yang luar biasa selama pemotretannya, Norman telah mampu mengembangkan selera gaya yang tak tertandingi dalam fotografi mode. Dia jelas mengerti bagaimana menampilkan model, pakaian dan bahkan aksesorisnya. Dalam arti sebenarnya, Norman lebih dari seorang seniman yang membiarkan gambarnya menyampaikan apa yang ada di pikirannya, tanpa mengatakan sepatah kata pun.

    Meskipun kekayaan bersih para fotografer ini belum dapat ditentukan, atau dirilis melalui entitas seperti majalah Forbes, pemeringkatan tersebut adalah hasil dari penghargaan yang dimenangkan, penghargaan yang diterima, posisi bergengsi yang dipegang dan pengaruh keseluruhan dalam industri. Nama-nama ini mewakili arti sebenarnya dari kesuksesan fotografi global.

    Comments Off on Fotografer Terkaya di Dunia
  • David Bailey: Perintis Fotografi Inggris dari Hollywood hingga Delhi
    yuzkumbarasi

    David Bailey: Perintis Fotografi Inggris dari Hollywood hingga Delhi

    David Bailey: Perintis Fotografi Inggris dari Hollywood hingga Delhi – Sebagai salah satu fotografer Inggris paling berpengaruh di abad ke-20, David Bailey dikenal karena kemampuannya yang luar biasa dalam menampilkan kualitas paling mendasar dari subjeknya. Stardust, pameran karyanya tahun 2014 di National Portrait Gallery menggabungkan potret ikonik model fesyen, aktor, penulis, musisi, dan seniman dengan karya-karya yang kurang dikenal dari perjalanannya di Papua Nugini, Australia, Afrika Timur, Delhi dan Naga. Perbukitan.

    Kesuksesan luar biasa fotografer Inggris David Bailey berasal dari kemampuannya yang luar biasa untuk menyampaikan intisari subjeknya dan menangkap hubungan uniknya sendiri dengan mereka, semuanya dalam 125 detik. Meskipun dia sendiri jarang secara fisik hadir dalam komposisinya, gambar-gambar itu bergema dengan kehadirannya saat dia menggambar tanda-tanda temperamen individu ke permukaan. Dialog antara fotografer dan subjek inilah yang dirujuk Bailey ketika dia mendeskripsikan foto-fotonya sebagai dibuat, bukan diambil. Potret-potret yang menginspirasi dan revolusioner ini adalah subjek dari pameran tengara tahun 2014 di Galeri Potret Nasional London.

    Lahir di East End London pada tahun 1938, dan dibesarkan terutama di East Ham, kehidupan awal Bailey ditandai dengan kehancuran perang, saat bom menghancurkan sebagian besar area di dekat rumah masa kecilnya. Bailey muda berjuang sepanjang pendidikannya, menderita disleksia yang tidak terdiagnosis dan menghadiri beberapa kelas, meninggalkan sekolah untuk selamanya pada usia 15 tahun. Dia dipanggil untuk bertugas di Royal Air Force pada tahun 1956, dan membeli kamera pertamanya, Rolleiflex, pada tahun 1957 sementara ditempatkan di Singapura. Kembali di London, Bailey mulai bekerja sebagai fotografer untuk studio John French yang menghasilkan kontrak dengan Vogue pada tahun 1960, memulai karirnya sebagai salah satu fotografer mode paling ikonik di dunia. http://sbobetmobile.sg-host.com/

    Pameran Galeri Potret Nasional adalah jenis pertunjukan blockbuster yang dibuat untuk memuaskan bahkan individu yang paling tidak berorientasi seni. Museum ini mengumpulkan gambar-gambar tak terlupakan yang membantu membentuk visi dunia London tahun 1960-an. Potret The Rolling Stones, Bob Dylan, Cecil Beaton dan model Jean Shrimpton terlihat bersama potret Andy Warhol, Salvador Dali, Damien Hirst, Kate Moss, dan mantan model dan istri Catherine Bailey. Lebih dari 300 gambar ini, yang diambil selama setengah abad, menyampaikan kedalaman, kekuatan, pengaruh, dan potensi fotografi sebagai bentuk seni kontemporer dan sebagai metode untuk mendefinisikan sebuah generasi.

    Di ruangan yang dipenuhi gambar yang diambil di Harlem New York dan London Timur, bingkai hitam-putih berskala besar menunjukkan Bailey mengambil foto dirinya dan Andy Warhol saat mereka berbaring di tempat tidur bersama. Gambar ini, yang dibuat selama wawancara yang dilakukan fotografer dengan artis, adalah hasil dari kesepakatan yang dibuat Bailey dengan superstar pop-art sebagai imbalan untuk bertindak sebagai subjek film dokumenter 1973-nya. Bailey adalah salah satu dari sedikit orang yang ingin dibukakan Warhol, setelah menghabiskan sebagian besar hidupnya bersembunyi di balik persona yang dibuat dengan cermat.

    Yang tak kalah menariknya adalah ruangan yang didedikasikan untuk potret istri Bailey dan mantan supermodel Catherine Bailey. Dicetak dalam skala kecil, dimensi gambar membantu menciptakan kembali perasaan keintiman yang mendalam antara Bailey dan Catherine, yang digambarkan telanjang, hamil atau berpose dengan anak-anak pasangan tersebut.

    Bailey mengambil kendali tunggal sebagai kurator untuk retrospektifnya, dan tata letak pertunjukan mengabaikan kronologi dalam preferensi subjek. Dia menciptakan jaringan gambar yang disatukan melalui upayanya yang tiada henti untuk menonjolkan kualitas unik individu. Fotonya beragam, mulai dari bidikan besar berwarna, seperti penggambarannya yang mendung tentang Mick Jagger, yang tampaknya hampir tercekik oleh kain ungu transparan yang berkibas kencang di sekeliling kepalanya, hingga bingkai hitam-putih kecil dan sedang seperti yang diambil oleh pelukis Inggris. Francis Bacon, seniman Italia Maurizio Cattelan atau Jack Nicholson muda.

    David Bailey: Perintis Fotografi Inggris dari Hollywood hingga Delhi

    Gambar model busana, aktor, penulis, musisi, dan seniman dikontraskan dengan penggambaran yang kurang dikenal, mungkin lebih menarik dari masa muda Bailey di London Timur yang hampir hilang, dan bidikan yang sangat mengharukan yang diambil dari kelompok-kelompok miskin dari perjalanan fotografer ke Papua Baru Guinea, Australia, Afrika Timur, Delhi dan Perbukitan Naga. Untuk seri Naga Hills, yang diselesaikan pada tahun 2012, Bailey mencoba mengungkap lebih banyak tentang subjeknya dengan menggantung gambar individu di samping bidikan bagian dalam rumah gubuk mereka, yang dihiasi dengan objek yang paling menggambarkan mereka. Gambar-gambar ini menyeimbangkan sensibilitas antropologis dengan kesadaran yang tajam akan kemanusiaan rakyatnya.

    Sangat jeli, sangat imajinatif, dan selalu ingin tahu, Bailey mengklaim ‘menghabiskan lebih banyak waktu berbicara dengan orang tersebut daripada [dia] mengambil gambar’. Dengan demikian, dia telah mampu memanfaatkan keistimewaan masing-masing subjeknya, menyatukan beragam proyeknya melalui kemampuan luar biasa untuk menghasilkan yang terbaik dalam diri orang.

    Comments Off on David Bailey: Perintis Fotografi Inggris dari Hollywood hingga Delhi